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2024 Auteur: Simon Jenkins | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-16 01:46
D'importantes pièces vintage ont été présentées aux côtés de superbes nouvelles œuvres de certaines des meilleures galeries du monde au Salon Art + Design 2016 qui s'est tenu à New York. Dans sa cinquième édition, le spectacle présentait des œuvres tout aussi artistiques et design, autant un plaisir pour les yeux et l'âme que des pièces fonctionnelles pour la maison. Nous avons choisi certains de nos points forts préférés des délices de cette année.
ImageImageImageImageImageImageImageCe canapé italien, créé dans les années 1950, est parfaitement adapté aux intérieurs actuels. Bernd Goeckler Antiques a présenté le canapé trois places asymétrique, nouvellement recouvert d'un tissu fantastique. Il repose sur une base en noyer teinté rehaussé de jambes évasées et évasées.La galerie Cristina Grajales a présenté cette lampe spéciale Sebastian Errazuriz. L'artiste d'origine chilienne «incorpore son obsession de l'opposition entre la vie et la mort dans son œuvre, créant un travail qui rappelle aux spectateurs leur mortalité».Demisch Danant a montré ce groupe spectaculaire comprenant une fresque textile de Sheila Hicks, composée de cinq panneaux formés d'écheveaux torsadés de lin, de soie et de coton. Le superbe canapé Maria Pergay est fabriqué en acier inoxydable noir et présente une marqueterie colorée d'acier poli, d'os et de paille, de glands et de coussins. La table basse est tout par Pergay.ImageL'artiste israélienne Ayala Serfaty a créé la série SOMA, qui consiste à tisser et entrelacer du verre légèrement soufflé, puis à superposer les objets composites avec des veines de verre transparentes teintées. Ces sculptures lumineuses ressemblent à des formes aquatiques telles que des cristaux et des plantes des fonds marins, écrit la Maison Gerard, qui a présenté les sculptures légères.Nous avons vu une variété de sculptures passionnantes au Salon + Design, attirant le plus vers ces deux pièces. Le premier est «Tied Up» du céramiste danois Steen Ipsen, dont l'expression en céramique décorative implique à la fois la forme et la décoration. Il a été montré par la galerie J. Lohman.La galerie Adrian Sassoon a présenté un large éventail de pièces en céramique contemporaines, dont un numéro de Kate Malone. Sa sculpture multidimensionnelle «Green Tumbling Magma Sculpture» est réalisée en grès émaillé cristallin. Malone possède des studios à Londres et en France et est devenu l’un des artistes céramistes les plus connus de Grande-Bretagne.Wolfs + Jung «Une voix» et «Silence» sont fabriqués à partir de bronze patiné et sont une déclaration actuelle sur la situation mondiale actuelle. Boyoung Jung, de Corée, et Emanuel Wolfs, de Belgique, constituent le collectif d’art actuellement basé à Séoul. Le duo crée fréquemment des œuvres qui traitent et défient les sujets contemporains. Les pièces sont présentées par la galerie Amman.Bernd Goeckler a également montré cette pièce fantastique de Max Ingrand, créée ca. 1954 à Milan. Il comporte cinq disques biseautés et superposés en verre clair, aqua, rose et thé dans une structure en laiton doré. Historique, moderne et magnifique.Le canapé en peluche d'Amttia Bonetti appelé Shield présente des médaillons richement sculptés à chaque extrémité, qui semblent contenir sa masse voluptueuse et pleine de figuration. L’œuvre de Bonetti, née en Suisse, a été qualifiée de «fantaisiste, surréaliste et unique». Les pièces ont été présentées par la galerie David Gill.ImageLe banc de chat fantaisiste mais très raffiné de l'artiste Judy Kensley McKie est fabriqué en bronze patiné et présenté par la galerie DeLorenzo. La galerie se spécialise dans les arts décoratifs du XXe siècle et le travail de maîtres français de la période Art déco.Le modèle à suspension de 1969 de Baller, Verner Panton, était une balise colorée de l’autre côté de la salle, vous attirant avec son dynamisme et sa lumière. La rosette de plafond en plastique ancre les sphères rose et orange suspendues par du fil de nylon. Le travail dissimule trois sources lumineuses. Présenté par la Galerie du Passage de Paris, il s’agit d’une des nombreuses pièces colorées présentées.Le flux et le mouvement émanent de cet écran spectaculaire de Marc Fornes. Présenté par Gallery ALL de Los Angles et Beijing, il est fabriqué à partir d'aluminium peint. Bien que le travail soit vaste et substantiel, il maintient une présence légère et aérienne.Dans le stand Giustini / Stagetti Galleria O. Roma, on pouvait voir un petit et imposant tabouret d’oeufs de la marque brésilienne Campagna Brothers. La galerie est spécialisée dans le design italien du 20ème siècle ainsi que dans le design contemporain international.Comme des gemmes géantes suspendues au plafond, «Lustre aux couleurs de la forêt» de l'artiste suédoise Frida Fjellman est volumineux, volumineux et émotionnel. Les nuances de vert utilisées dans la pièce évoquent une sensation organique. «Qu'est-ce qui frappe nos sentiments? Qu'est-ce qui nous fait sourire, qu'est-ce qui nous fait nous engager? Dans mon travail, je saisis à plusieurs reprises ce qui est perçu comme trop », écrit l'artiste dans sa déclaration. Le travail a été montré par Hostler Burrows.L’espace de Friedman Benda comprenait ces deux imposants et volumineux papier de riz et lampadaires en bambou. Ils ont été créés par Andrea Branzi, un architecte et designer italien influent. Branzi faisait partie du groupe d'artistes qui a fondé Archizoom Associati en 1966. Il promeut également le mouvement de l'architecture radicale italienne.
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