Design de maison haut de gamme, Art on Show au Salon de New York
Design de maison haut de gamme, Art on Show au Salon de New York
Vidéo: Design de maison haut de gamme, Art on Show au Salon de New York
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2024 Auteur: Simon Jenkins | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-16 01:46
On l’a surnommé le salon du design le plus «chic» de New York. Le Salon Art + Design est spécial parce qu’il réunit les secteurs artistiques et design haut de gamme, souvent séparés, en un événement unique. Le spectacle présente de nouveaux créateurs révolutionnaires aux côtés de maîtres célèbres, de pièces vintage emblématiques, à côté de nouvelles créations modernes. Comme d’habitude, il était difficile de choisir quelques points culminants, alors nous avons rassemblé plus de 30 œuvres et meubles que nous avons adorés.
ImageImageImageTout d’abord, il ya cette incroyable crédence de la galerie Amman. La pièce est recouverte de cuir taillé à la main et transformé en un motif perforé époustouflant. La console Huixcolotla d’Angulo Cero s’inspire de l’art populaire mexicain qui utilise du papier perforé, mais ici le métier est magistralement rendu en cuir. Le marbre et le laiton constituent les autres composants du meuble.Une petite lampe de table de Bernard Goldberg Fine Arts nous a immédiatement séduits. La pièce vintage a une ambiance industrielle moderne qui s'intègrerait bien dans les décors élégants d'aujourd'hui.En ce qui concerne les maîtres de la conception, Geo Ponti est une icône. Ponti a créé cette rare paire de coffres dans les années 1950 pour Singer & Sons. Karl Kemp Antiques a présenté les coffres brillants, fabriqués en noyer, et présentés à côté d'un miroir en édition limitée de Jaques Goldstein en bronze. Le miroir est l'un des huit créés en 2012 et signé par l'artiste.La galerie Cristina Grajales de New York a montré ce spectaculaire cabinet du designer français Christophe Côme. La pièce en fer forgé présente des rondelles de verre laiteux avec de l'or blanc et des feuilles de moongold. Côme a débuté en tant que sculpteur et bijoutier, mais a rapidement transformé ses talents en mobilier sculptural et en éclairage. Nous pensons que ce cabinet «forgé» a un sentiment surnaturel.Ce torchère au sol original de la galerie londonienne David Gill est le «Toledo» de Garouste & Bonetti. Le duo de designers est basé à Paris et est connu pour «implanter des doutes» avec ses pièces, car «le bon goût nous dérange vraiment beaucoup». Le corps de la lampe a presque une forme anthropomorphique de bras qui tiennent chaque nuance individuelle. Le luminaire est fait de pâte fibreuse laquée noire et les bras sont finis en feuille d'or.En tant que fans de Maria Pergay, nous avons été ravis de voir sa chaise de 1968 Ring Chair dans le stand de Demisch Danant. Pergay est née à Cuba et connue pour son travail avec l'acier inoxydable. Cette chaise a été appelée sa «carte de visite» et constitue un superbe exemple de son travail sensationnel avec ce matériau traditionnellement industriel.Ce banc de distorsion minimaliste a été créé par la designer libanaise Najla El Zein. Présentée par Freidman Benda, la pièce est construite à partir de béton fibré et de mousse. Vu sous un angle normal, le banc semble avoir une bosse lisse, mais vu de dessus, la saillie projette une ombre qui ressemble à une distorsion dans le banc plat.Bien qu'il y ait beaucoup de pièces plus éclaboussantes dans le stand de la Galerie BSL, cette chaise légère et arrondie dégageait beaucoup de style. La chaise Hue de Studio MVW est dotée d'un revêtement en tissu et d'un cadre en acier inoxydable anodisé en laiton. La couleur rose de la finition en laiton souligne les arcs élégants qui composent la majeure partie de la chaise. C'est très simple mais extrêmement frappant dans son élégance discrète.La galerie Chastel-Marechal a présenté cette rare console en or et noir de Jacques Adnet associée à un exemple exceptionnel de miroirs créés par la designer française Line Vautrin. Le miroir «Tortillons» est très rare et a été fabriqué vers 1960. Le miroir rond est encadré de protubérances torsadées qui sont incrustées de petits carrés de miroir en argent. La maison de ventes aux enchères de Christie a appelé les œuvres de Vautrin «la quintessence du chic néo-romantique parisien».Un autre miroir Line Vautrin a été montré par la Maison Gerard.Une petite table colorée de la créatrice hollandaise Hella Jongerius est importante pour la superposition unique de glaçures de couleur limitée sur de l’argile, ce qui donne lieu à de nouvelles teintes inattendues. Chaque tuile comporte une section recouverte de vernis juxtaposée au reste de la tuile qui est dans son état naturel. Jongerius est connue pour son «utilisation magistrale et sa compréhension des couleurs, des matériaux et de la lumière». La pièce a été présentée par Gallery kreo.En tant que grands amoureux de la texture, nous ne pouvions pas détourner notre attention de ces merveilleux panneaux muraux dans le stand de la Galerie Negropontes. L'artiste français Etienne Moyat a «apprivoisé le langage du feu» pour créer ces magnifiques murs ainsi que des meubles. Les arcs gravés et sculptés sont associés à des textures linéaires plus subtiles. Le bois est ensuite brûlé pour créer une plus grande profondeur visuelle avant d'être poli en un éclat riche. C’est l’exemple parfait d’un mur de fonctionnalités.ImageUn stand aussi sympa: Gallery ALL de Los Angeles a présenté une série d'œuvres, dont beaucoup ont été créées par Zhipeng Tan. Les meubles de l’artiste chinois sont tous en métaux. La scène méticuleusement détaillée incluse dans la table basse Colosseum est de Po Shun Leong et est composée de matériaux de bois mélangés.La «console de fusion» fait partie de la collection Lotus 2017 de Zhipeng Tan. La console en laiton est fabriquée en fonte à la cire perdue, ce que Tan utilise abondamment dans son travail.Les formes qu'il crée vont de l'environnement, comme les racines et les gouttelettes d'eau, aux représentations figuratives telles que la moelle épinière et la conception pelvienne.Une foule constante de personnes s'est émerveillée de cette œuvre de l'artiste Rowan Mersh. L'Asabikeshiinh IV (Dreamcatcher IV) ressemble à une peinture texturée de loin, mais en y regardant de plus près, une pièce géométrique soigneusement cousue est composée de coquilles de turritella tranchées. Les teintes ombrées qui montent et descendent tout au long du travail sont étonnantes et témoignent de son expérience avec les textiles expérimentaux. Présenté par Gallery Fumi, il est suspendu au plafond comme le ferait un dreamcatcher ordinaire.ImageLa galerie Fumi avait également cette table remarquable du designer italien Francesco Perini. L'aspect unique de cette table est qu'elle est en marbre incrusté de bois. Perini est connu pour ses meubles sophistiqués et ses techniques de marqueterie raffinées. Sa société fabrique des pièces spéciales pour les maisons haut de gamme et est également un laboratoire pour de nouveaux modes de création d'œuvres combinant le bois, la pierre, l'obsidienne, le marbre, le fer et le verre.Image
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