Le Salon Art + Design apporte l'art à la vie quotidienne

2024 Auteur: Simon Jenkins | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-16 01:46

Le Salon Art + Design 2015 était la quatrième édition de la foire haut de gamme et il n'a pas déçu, avec de superbes meubles rétro et de superbes nouvelles pièces de décoration modernes. À chaque extrémité du spectre, le spectacle offrait de l'art pour la vie.

Le Todd Merrill Studio a présenté un certain nombre de pièces qui sont non seulement uniques en apparence, mais aussi dans le processus artistique. Qu'ils soient un ajout visuel à la maison ou une pièce fonctionnelle, ils étaient tous très attrayants.

En tant que tabouret ou petite table, le mobilier sculptural d’Erin Sullivan présente des caractéristiques réalistes de sujets organiques. Elle utilise la méthode de la cire perdue, souvent utilisée par les bijoutiers, pour créer ses pièces frappantes.

Un autre artiste présenté dans le spectacle par le studio Merrill est Marc Fish. L'artiste et fabricant de meubles britannique a créé ces pièces de console. De loin, ils semblaient être faits de métal, mais en y regardant de plus près, ils ressemblent à du bois sculpté avec un grain étonnant. En fait, ils sont fabriqués par laminage de micro-stocks et sculptés à froid. L'apparence du grain provient des près de 100 couches de bois qui ont été manipulées, façonnées à la main, puis poncées jusqu'à consistance lisse.

La galerie parisienne Diane de Polignac a présenté des chaises longues et un banc de l'artiste québécois Gildas Berthelot. Pour nous, les lignes sinueuses des meubles sont un parfait contrepoint à l'art abstrait.

Friedman Benda a présenté un salon complet de pièces de Humberto et Fernando Campana, célèbres créateurs brésiliens. CeCanapé Pirarucu, 2014 est fabriqué à partir des peaux tannées du Pirarucu, l’un des plus gros poissons d’eau douce de l’amazone au monde.

Ce sont les fauteuils «bolotas» créés en 2015, qui consistent en des oreillers en laine de mouton recouvrant une structure en acier inoxydable avec du bois ipê. «Bolotas» signifie «glands». La bibliothèque modulaire «detonado», également publiée en 2015, a un intérêt visuel particulier grâce à ses angles et textures uniques.

Cette console en marbre dans le stand Friedman Benda était un étourdissement. Les couches de pierre astucieusement empilées, chacune sculptée séparément, constituent un véritable élément de déclaration.

Nous avons été particulièrement séduits par ces sièges en bronze de Gregory Nangle de la galerie Wexler. Composé de feuilles de noisetier d'hiver moulées individuellement, les bancs et la chaise d'accompagnement ont de nombreuses surprises visuelles.

La gradation de la patine colorée à l’intérieur des œuvres de Nangle présente différentes nuances de vert, de jaune, d’orange et de marron.

Nous avons été attirés par cette petite armoire car nous aimons les pièces de bois rondes. L'habileté requise pour manipuler du bois plat et anguleux dans un beau mobilier arrondi est très spéciale. L'artiste de Philadelphie, Michael Hurwitz, qui a créé cette pièce, est représenté dans plusieurs collections publiques, notamment au Museum of Fine Arts de Boston (Massachusetts) et à la Smithsonian Institution (Washington, DC).

La présentation de Seomi International présentait une variété de pièces de décoration modernes, à la fois des meubles et des accessoires, astucieux et fonctionnels.

Sculptés à partir de granit noir, les tabourets d'extérieur «Afterimage» sont minimalistes et éminemment fonctionnels. La table, qui porte le même nom, est fabriquée à partir de laque noire sur chêne rouge et de pierre naturelle.

Ces pièces en céramique émaillée peuvent servir d'objets d'art ou de tables d'appoint.

L'artiste Kang Myung Sun est connu pour son artisanat traditionnel utilisé pour les travaux de laque incrustés de nacre de manière innovante. Selon sa déclaration, elle cherche à montrer les aspects naturels de ses œuvres. Cette table est en nacre, laque coréenne sur bois recouverte de lin, d'argile rouge et de charbon de bois.

L'intérieur est aussi finement conçu que l'extérieur.

L’artiste Kim Song Hoon était «à peine sorti de l’école lorsque son écran Phénomènes est devenu un phénomène. Constitué de bandes de bois horizontales ondulantes, le séparateur de pièce sépare et amène deux espaces ensemble »: selon sa bio. Ici. il a étendu le concept à la console inhabituelle «Phenomena».

Le Salon Art + Design a présenté sa part d’accessoires de décoration et d’art. Cette œuvre de Joana Vasconcelos est une peau de cheval en céramique recouverte de dentelle. Elle transporte des objets et des matériaux de la vie quotidienne et ses objets dans de nouvelles œuvres complexes. Elle «incorpore fréquemment des métiers comme le tricot et le crochet dans son art, ainsi que des articles ménagers courants comme des figurines en céramique», dit sa déclaration.

La galerie Nilufar de Milan présentait l’incroyable luminaire Cherry Bomb de Lindsay Adelmann. Homedit.com a présenté un éclairage du studio Adelmann peu après ICFF 2015.

La galerie allemande d’Amman a présenté une série de pièces, mais celles du Studio Nucleo étaient très intéressantes! Le studio italien a développé une méthode pour capturer des pièces de bois anciennes, telles que ces tabourets, à l'intérieur de la résine. Les meubles qui en résultent sont visuellement attrayants et très utiles.

Il est fascinant de voir comment Studio Nucleo peut recouvrir les différentes parties de la résine pour maintenir la forme du banc.

Ces cubes étonnants, qui sont des sièges, des tables et des œuvres d'art, se trouvent également dans le Studio Nucleo. En utilisant encore de la résine époxy, les artisans créent ces pièces «Stone Fossil» avec divers pigments.

Cette amusante table de cocktail est réalisée par le designer d'origine chinoise Shi Jianmin.

La galerie David Gill a présenté des pièces de designers britanniques tels que Fredericton Stallard. Fabriquée à partir d'acrylique, cette table basse «Gravity» semble être un moment, comme l'eau s'est arrêtée à mi-chemin.

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Le Salon n'était pas sans ses pièces fantaisistes. Ces sculptures animales de Barnaby Barford sont une prise de vue inhabituelle à plusieurs niveaux. L'artiste est connu pour utiliser des figurines en porcelaine de masse et antiques, puis les modifier en supprimant et en ajoutant des éléments et en les repeignant.

La galerie DeLorenzo a présenté une série d'œuvres du studio AMOIA, mettant en valeur des tables rehaussées de pierre concassée.

Si la dorure totale est trop pour votre style, les tables comme celles-ci sont «trempées» dans la pierre concassée.

Le sculpteur de verre et de natif du Kentucky a créé cette œuvre d'art mural, qui vous a attiré dans la R & Company de l'autre côté de la pièce. Que vous ayez un décor moderne, contemporain ou plus traditionnel, sa sculpture «Splash» serait un point focal.

L’artiste américain Thaddeus Wolf utilise des techniques de verre non traditionnelles pour créer ses œuvres. Il utilise souvent un procédé de moulage du verre où chaque moule ne peut être utilisé qu'une seule fois. Il a ensuite coloré le verre puis l'a taillé pour révéler les différentes teintes.

Wow est tout ce que nous pouvons dire à la table basse «Puddle» de Stefan Bishop présentée par la galerie Cristina Grajales.

La lumière qui filtre à travers les plateaux de verre colorés de ces tables fait briller une partie de la base métallique sous la lumière rouge. Beau en effet.

Le bois pétrifié constitue un superbe plateau de table.

La galerie Dutko a montré de beaux objets d'art ainsi que de superbes meubles, comme cette table basse de Maria Pergay. L'artiste d'origine roumaine basée à Paris est connue pour son utilisation innovante de l'acier inoxydable.

Modernity a présenté une grande variété de pièces antiques, spécialisées dans la collecte et la vente de meubles, de céramiques, de verres, d’éclairages et de bijoux rares et de grande qualité par d’importants designers scandinaves.

Ce groupe de Modernity présente une gamme de pièces: La table de Torbjorn Agdal, parmi les designers norvégiens d'après-guerre les plus prolifiques, désormais parmi les plus célèbres, les chaises du designer suédois Elias Svedberg et l'armoire du fabricant allemand Otto Schulz.

L’exposition de la Galerie Chastel-Maréchal comprenait ces magnifiques miroirs de la célèbre artiste française, joaillière et designer Line Vautrin. Les bijoux et objets sculptés de l’artiste définissent le chic néo-romantique parisien.

La galerie d’ateliers de Carpenter présentait des pièces étonnantes, notamment ce buffet de voleur. C'est une pièce «déconstructive, néobrutaliste», a déclaré le représentant de la galerie. La partie centrale qui montre le charbon est entourée de portes en or opulentes qui s'ouvrent pour révéler des étagères. La juxtaposition des deux est une déclaration politique sur la richesse, a-t-elle ajouté.

Le stand The Lohmann Gallery avait tant de beaux accessoires et de beaux vaisseaux d'art pour la maison qu'il était difficile de choisir ce qu'il fallait montrer. Les pièces vont de l'abstrait et de la forme libre à l'élégant, lisse et hypnotisant.

L'artiste verrier Laszlo Lukacsi, en verre réfléchissant laminé, moulu et poli pour fabriquer ce produit étonnant. Vu sous différents angles, le visuel du ventilateur change et bouge.

La Galerie Kreo, ouverte à Paris depuis 1999, se consacre à la production de nouvelles pièces en collaboration avec les designers contemporains les plus pertinents au monde. Au Salon, ils ont montré des appareils d'éclairage modernes et quelques nouveaux meubles.

Un décor moderne pour les amateurs de sport? Tu paries? Le jeu sur table d'appoint présente les lignes emblématiques d'un ballon de basket. signé Jaime Hayon, il est produit par la Galerie Kreo.

Les expositions du Salon de cette année offraient de nombreuses options pour tous les goûts. L'art et l'ameublement étaient très vivables, même s'ils n'étaient pas nécessairement abordables pour la plupart. Indépendamment, regarder et étudier des offres haut de gamme comme celles-ci peut aider à affiner vos choix de décor et offre un terrain fertile pour des idées.