Art expressif, grand et petit, parmi les atouts d'Art Basel 2017

2024 Auteur: Simon Jenkins | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-16 01:46

Chaque année, Art Basel Miami grandit grâce à sa popularité et au nombre croissant d’expositions d’art en ville. L'événement étant devenu un événement de l'art, du design et de la mode, la foire s'est agrandie, attirant plus de 82 000 visiteurs en 2017. L'émission mettait en vedette 268 galeries de 32 pays, ce qui nous empêchait de choisir une poignée d'oeuvres. surligner. Néanmoins, voici une sélection de pièces qui ont retenu notre attention pour une raison ou une autre.

Chaque année, il y a au moins une pièce de grande envergure qui captive et cette année, nous pensions que c'était celle-ci d'Ugo Rondinone. L'artiste est connu pour son travail éclectique, souvent avec des références et des couleurs pop art, mais aussi pour des œuvres à grande échelle comme cette sculpture en bronze.

L’artiste le plus célèbre de Chine est peut-être plus connu pour ses installations - ou son activisme politique et social - mais il crée également des pièces colorées comme cet autoportrait réalisé à Legos. L’autoportrait est semblable aux 176 portraits qu’il a réalisés pour son émission Trace, centrée sur les personnes qu’il considère comme des prisonniers politiques et des prisonniers d’opinion. Le look pixélisé est destiné à évoquer les photos de surveillance.

Un autre morceau coloré était l'acrylique semi-abstraite et le collage de tissu sur bois appeléTlazolteotl donnant naissancepar Alexander Tovberg. On dit que l’artiste mélange ses rêves, la tradition européenne et la religion pour créer ses pièces. La sensation de la pièce est difficile à cerner et ce serait un travail intrigant pour une maison ou un bureau.

Lorsque votre espace a besoin d'une bonne dose de néon coloré, regardez l'artiste américaine Beverly Fishman. C'est elleSans titre (Problèmes digestifs), qui est composé depeinture au réthane sur bois. Ses travaux abstraits sont des discussions sur la technologie et l'industrie pharmaceutique. Fishman est une artiste en résidence à la célèbre Cranbrook Academy of Art, où elle enseigne depuis 1992.

Dans une fusion d'art et de mobilier, cette sculpture du danois Carl Mannov a pour but de provoquer la réflexion et la discussion. À partir d’une série appelée «Feeding Grounds», il s’agit d’une sculpture de déclaration réalisée à partir d’un bureau, de magazines et de bois d’aulne. Pour être correctement appréciée, cette sculpture a besoin d'un espace plus grand où elle peut se tenir debout et être contemplée.

Ce travail duveteux est réalisé à partir de laine tuftée à la main par Caroline Achaintre, qui travaille dans de nombreux milieux, dont le textile, la céramique, l'imprimé et l'aquarelle. C'est une pièce très tactile, colorée - comme beaucoup de ses œuvres - qui donnerait vie et texture à un grand mur. Les pièces d’Achaintre sont censées évoquer l’esprit du carnaval et ont été appelées «à la fois ludiques et absurdes».

Dans un livre, le sculpteur Charles Harlan a déclaré que «les objets stupides peuvent devenir des œuvres simplement en les déplaçant quelque part». L'artiste doit savoir que son travail se concentre sur les objets industriels qu'il recadre dans un nouveau contexte. Ce travail, appelé Palettes, est composé de pierre, de bois, d’acier et de plastique. Bien que ces objets soient individuels, ils forment ensemble un assemblage intrigant et provocateur.

Le regretté artiste italien Dadamaino - de son vrai nom Eduarda Emilia Maino - a créé ce travail social chargé. En tant que déclaration sociale, elle est malheureusement aussi pertinente aujourd'hui que le jour de sa création. Choisir d'afficher ce type d'œuvres d'art est un moyen d'exprimer une opinion sociale et peut-être provoquer une conversation avec les invités qui visitent votre maison.

Cette grande sculpture murale de Daniel Buren est graphique et dramatique, typique des œuvres de l’artiste. Buren était grand à Paris dans les années soixante et a défié les notions conventionnelles de savoir où l'art peut être vu, écrivez Artsy. Il a cessé de peindre et a commencé à coller des bandes verticales sur toutes sortes de structures à travers la ville. Il s'agit de son relief en relief polychrome Daniel Buren, une sculpture en aluminium qui conviendrait le mieux dans un espace moderne et considérable.

Nous ne pouvions pas nous empêcher de penser aux papillons et aux insectes que nous avons capturés et épinglés lorsque nous étions enfants quand nous avons vu toutes ces épingles. Les collages d'Elliott Hundley contiennent des centaines d'images imprimées sur du papier de riz avec d'autres matériaux. Ce travail comprend des boutons et des coquillages. On dit que l’œuvre de Hundley s’inspire des pièces grecques. Nous accrocherions ceci dans un salon ou une étude, quelque part nous pourrions le voir tout le temps. Nous ne pouvons nous imaginer jamais en train d’examiner la pièce, de trouver des images et des éléments différents, chacun ayant des significations variées.

Fausto Melotti était connu pour ses sculptures surréalistes, comme celle-ci appelée Contrappunto XI. Le sculpteur italien a travaillé avec toutes sortes de matériaux, y compris le métal, le fil, le plâtre, la céramique et le bois. Le petit travail présente des petites formes en apesanteur conçues pour s'accrocher harmonieusement. C'est une petite sculpture apaisante qui est aussi ludique avec ses petites boules de métal et ses coups de fil.

Cette sculpture anthropomorphe était un grand tirage au sort. La Boucherouite V de Francesca DiMattio est une pièce en porcelaine émaillée et en grès qui ressemble à une figure, mais n’est pas vraiment. Ses œuvres sont inspirées par l'architecture Renaissance et gothique ainsi que par les motifs de dentelle et de courtepointe, entre autres.Les spectateurs continuent à encercler la sculpture, espérant trouver le visage, à la recherche du devant de la pièce, mais ce n’est pas là. Très intrigant.

Art Basel présente tous les types d’art néon, mais celui-ci intriguait par sa simplicité. Décrochage n ° 8 de François Morellet est composé de peinture acrylique sur toile sur bois. Morellet a travaillé dans l'art minimal et conceptuel, a été important dans le développement de l'art abstrait géométrique. Neon était son matériel de choix. Selon M. Artsy, M. Morellet a déclaré: «Nous étions passionnés par les matériaux modernes qui n’avaient pas encore été pollués par l’art traditionnel. Nous avons particulièrement aimé tout ce qui pouvait produire du mouvement ou de la lumière. »

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La boule à facettes de Haegue Yang est magnifique, non seulement pour sa brillance et sa forme, mais aussi pour les ombres incroyables qu’elle projette sur les murs. C'est la pièce parfaite pour un espace minimaliste avec suffisamment d'espace mural pour laisser les ombres s'exprimer. Les doubles arêtes de cuivre ont créé des géométries intéressantes sur le mur qui se répètent dans chacune des facettes.

Un autre pendentif suspendu que nous avons découvert est ce travail sans titre de Jorge Pardo. La sculpture en aluminium enduit de poudre comprend des lampes suspendues à un cintre en bois sapele sinueux. Peut-être avons-nous été attirés vers eux parce qu’ils sont essentiellement des luminaires artistiques de cet artiste cubano-américain, dont les œuvres fusionnent art et design. C’est une œuvre d’art époustouflante qui se double d’un magnifique luminaire.

L'une des caractéristiques d'Art Basel chaque année est le Kabinett, qui permet aux galeries de présenter un artiste individuel dans leurs stands dans un espace spécialement délimité. La galerie Zeno X a présenté Kim Jones et une variété de ses œuvres, y compris cette pièce à base de chemise. Jones a débuté en tant qu'artiste de performance avec l'alter ego de Mudman, un itinérant chamanique. Il se couvrait de boue et d’autres choses organiques et apparaissait dans différents lieux publics à Los Angeles. À New York, depuis les années 1980, Jones se concentre sur des thèmes liés à la guerre.

Si vous voulez faire quelque chose de coloré et d’éclat, essayez Le Parapluie Jaune de Maryam Haddad. La peinture à l'huile est en fait un triptyque et a un sentiment impressionniste presque abstrait. Vous pouvez simplement distinguer la jeune femme et le parapluie jaune du titre. C'est un morceau heureux qui illuminerait n'importe quel espace.

C’est peut-être la boucle, ou peut-être le bois, mais nous adorons ces pièces murales des arts norvégiens Matias Faldbakken. Selon Artsy, il utilise «les actes traditionnels de vandalisme et ses matériaux» pour générer des formes esthétiques. Il est peut-être mieux connu pour son travail avec du ruban noir en signe de graffiti, mais aussi pour une série de sacs à ordures sur laquelle figurent des dessins en noir sur des sacs poubelle en plastique sombre. Ces pièces murales semblent moins chaotiques et ont une esthétique plus apaisante.

Il est étonnant que vous puissiez trouver des œuvres de Picasso avec les œuvres contemporaines d’Art Basel. En fait, c’est une des joies. Nous devons admirer et mettre en valeur ce travail et même si nous ne pouvions jamais nous permettre un Picasso, c’est la fin de contempler la pièce et de rêver de la mettre sur le mur de notre salon.

Les pièces mixtes sont un favori, et les assemblages comme celui-ci sont particulièrement intéressants. Le Brésilien Rodrigo Bueno est surtout connu pour son mobilier orné de matériaux naturels. Ici, cependant, il a transformé un tableau de la même manière. TitréMaria Quechua Kaiapó, c’est un excellent exemple de son utilisation des déchets urbains pour créer son art et de l’utilisation novatrice de matériaux d’expression. Encore une fois, c'est une pièce évocatrice et pleine de sens.