Large gamme d'art exposée à l'Armory Show

2024 Auteur: Simon Jenkins | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-16 01:46

De fabuleux art a été exposé à New York lors de l’Armory Show en mars. Tenu à Piers 92 et 94, le spectacle présente des œuvres de maîtres bien connus ainsi que des artistes contemporains de premier plan et des talents émergents.

Fondé en 1994 par quatre galeristes new-yorkais, il vise à promouvoir de nouvelles voix dans les arts visuels. Au cours des 23 dernières années, The Armory Show est devenu un événement artistique majeur et a accueilli cette année 210 exposants venus de 30 pays. Le salon 2017 a accueilli plus de 65 000 visiteurs au cours des cinq jours. Homedit a vérifié la foire et a trouvé beaucoup à aimer. Voici quelques-uns de nos choix favoris:

Nous avons quelque chose pour beaucoup de texture, ainsi que des œuvres en trois dimensions, ce qui est probablement la raison pour laquelle nous avons trouvé cette pièce de la 10 Chancery Lane Gallery de Hong Kong très intéressante. Créé par Tuan Andrew Nguyen,L'ironie du culte est faite de wood, métal, néon, lumières LED, plastique.

L’artiste autodidacte du Kenya, Cyrus Kabiru, est surtout connu comme ces spectacles sculpturaux ou «C-Stunners» qu’il fabrique à partir d’objets trouvés et de produits recyclés qu’il récupère dans les rues de Nairobi. Kabiru utilise des déchets électroniques tels que des cartes mères et des parties de haut-parleurs, puis prend des photos de lui-même portant ses créations.

Une foule nombreuse a cherché une bonne position de photo pour ce cube de l'artiste pakistanaise-américaine Anila Quayyum Agha. Les ombres complexes jetées par ce cube géant d'acier découpé au laser proviennent d'une seule ampoule à l'intérieur. Les motifs délicats des panneaux sont moulés pour décorer les murs, le plafond et le sol.

L'artiste sud-africaine Frances Goodman crée des sculptures colorées et élaborées à l'aide de faux ongles. Elle superpose les ongles pour créer une forme, un mouvement et un motif. Goodman estime que les ongles «signifient une culture de l'excès et de l'éphémère», écrit-elle, notant qu'elle considère les faux ongles comme une «extension inutile du corps».

L'icône de l'art américain Frank Stella est considéré comme le peintre le plus influent de sa génération. C'est sonTalladega, créé en 1980.

Jaume Plensa est un créateur d’art public qui réalise des sculptures géantes en acier, verre, marbre, résine polyester, béton et bronze. Il est surtout connu pour son Fontaine de la Couronne dans le Millenium Park de Chicago, dit Artsy. C'est PlensaDuna, qu'il a créé en 2015.

Gregor Hildebrandt est un artiste allemand qui travaille avec de nombreux médias. Le sien nuit étoilée étoilée a été fabriqué en 2015 et est composé de cassettes, de roues à cassette et de tissu sur bois. Il ressemble à une mosaïque de bois jusqu'à ce que vous l'examiniez de plus près.

Cette œuvre abstraite est l'œuvre d'une autre figure d'art très importante, Hans Hofmann, une figure importante de l'art américain d'après-guerre. Il est bien connu pour ses toiles colorées et fait partie intégrante du développement de l'expressionnisme abstrait.

Originaire d'un pull Coogi - rendu célèbre dans les années 1980 par Bill Cosby et Notorious B.I.G. -, cet article textile est le vêtement emblématique transformé en œuvre d'art abstrait. L’artiste Jayson Musson est peut-être mieux connu de certains en tant que star du hip-hop sous le nom de Hennessy Youngman. Jayson Musson a suscité un vif intérêt lors de sa première exposition en galerie solo en 2012 - comprenant une série de pièces de «pull Coogi» qui ont transformé les vêtements de Bill Cosby et leur renommée en compositions abstraites et picturales.

À la fin des années 1960, le sculpteur de lumière Keith Sonnier remet en question les notions préconçues de la sculpture en utilisant des matériaux inédits et non industriels. Il a tout utilisé «du latex et du satin, pour trouver des objets, des transmetteurs et des vidéos», dit sa bio. En 1968, Sonnier commence à réaliser des sculptures murales intégrant de la lumière. passer de la lumière incandescente au néon. Ses installations lumineuses comportent des tubes au néon, des couleurs vives et des lignes dans des configurations uniques.

Tout en noir sur une variété d'échelles, les œuvres de l'artiste néerlandais multidisciplinaire Levi Van Veluw sont méticuleuses et ingénieuses. Van Veluw est fasciné par «des choses théoriquement possibles mais difficiles à imaginer», selon une description de la galerie Ron Mandos. Son travail est motivé par une préoccupation pour «un monde avec une logique différente de notre» et il est pris par la science-fiction.

L'artiste acclamée par la critique, Lita Albuquerque, est probablement surtout connue pour ses travaux dans le désert, où elle utilise des pigments colorés pour cartographier le terrain et le ciel. L’artiste basée en Californie concentre son travail sur la place de l’humanité dans l’univers. La galerie Kohn a présenté ses œuvres, y compris cette pièce intitulée Light Accélération. En personne, le rob semble briller de lumière, même s'il s'agit de pigment, d'angles et de réflexion.

L'artiste milanais Matteo Negri crée des installations pour des galeries, des espaces publics et des foires d'art dans son pays natal, en Italie et à l'étranger, et utilise généralement des matériaux tels que la pierre, la céramique, la résine et le plastique. Cet ouvrage est tiré de sa série consacrée à Legos, où Negri utilise le bloc de construction de jouets comme «une métaphore du désir inhérent des enfants de construire et de créer leur propre personnalité», écrit la galerie Lorenzelli. Mais Negri note que la liberté est alors limitée par les formes linéaires et géométriques des blocs.

Le sculpteur britannique Lynn Chadwick était un pionnier qui a jeté du bois et de la pierre en faveur du métal pour ses œuvres.Ses figures de fer et de bronze soudées sont quelque peu abstraites mais ont une grande expression, rappelant les formes humaines et animales. C’est notre préféré car nous ne savons pas très bien si c’est un oiseau, un insecte ou simplement une forme abstraite.

Ces tours colorées sont Foord for Thought 7, de l'artiste saoudien Maha Malluh. “Mon inspiration pour l'art vient de mon pays, une terre d'images et d'idées contrastées. Un bon art… vous oblige à faire une pause, à contempler et à réfléchir plus intensément à votre environnement », explique le Malluh sur The Edge of Arabia. Les tours sont fabriquées à partir de plats en chinco soudés.

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Les fantastiques sculptures cubistes réalisées par l’artiste berlinois Thomas Kiesewetter ont un aspect original et original. Son processus implique la fabrication de petits composants et leur intégration dans des œuvres plus grandes, qu'il appelle des pièces spontanées. Comment la pièce se termine est une question de comment tout se passe dans le moment.

Cette explosion de couleurs est une œuvre fascinante pour de nombreuses raisons, notamment parce que l'artiste Nabil Nahas transforme les formes en peinture acrylique. Il n'y a pas de structure pour les formes de gobelets autres que la peinture. L'artiste d'origine libanaise s'inspire de l'art islamique et de la peinture abstraite américaine.

Le nom de Nick Cave est synonyme de ses «Soundsuits», qui sont des sculptures portables basées sur le corps humain, construites à partir de divers objets et matériaux de seconde main. Cave a déclaré: «Je suis totalement dévoré par les vêtements spéciaux qui ont un but puissant et significatif dans une culture.» Cette œuvre est son manteau Hustle 2017.

L'artiste coréen Oh Chi Gyun est surtout connu pour ses pièces utilisant des «fingerworks», une technique où il applique de la peinture sur la toile avec ses mains. Cela donne aux œuvres une qualité comme l'impressionnisme. Bien qu'il ait réalisé à l'origine de nombreuses œuvres de très grande envergure, les kakis, présentés ici, sont de taille modeste mais ont un impact visuel réel.

Tom Otterness travaille depuis plus de 30 ans avec des sculptures représentant des animaux et des dessins animés. Il utilise les chiffres, qui se répartissent en cinq types, pour se moquer de la société américaine. Il identifie ses personnages comme des cols bleus, des cols blancs, des flics, des radicaux et des riches. Il les a fait dans des tailles allant de géant à minuscule, mais elles sont de la taille d’un tout-petit.

L'un des stands les plus cool était celui du groupe de recyclage. Les artistes russes Andrey Blokhin et Georgy Kuznetsov font de l’art une œuvre d’opposition. Le duo primé montre ses œuvres à travers le monde. Ceci est une fantastique pièce sans titre faite de mailles en plastique thermodurcissable.

L'artiste Red Grooms est un pionnier dans la sculpture et les installations spécifiques à un site, ses œuvres massives étant extrêmement populaires auprès du public. Il est dit avoir un «génie pour rendre les subtilités de l'ornement architectural» dans ses œuvres tridimensionnelles aux couleurs vives. C'estContinuez à bouger, qu'il a créé en 2017