Créer un mur de fonctionnalités facile avec des œuvres d'art dramatiques
Créer un mur de fonctionnalités facile avec des œuvres d'art dramatiques
Vidéo: Créer un mur de fonctionnalités facile avec des œuvres d'art dramatiques
Vidéo: Fontaine Décoration d'Intérieur Terai - Zen'Light 2023, Novembre
2023 Auteur: Simon Jenkins | [email protected]. Dernière modifié: 2023-11-26 09:37
Les idées ne manquent pas pour les murs caractéristiques, des carreaux ou des textures au papier peint et au bois. Une autre bonne idée à considérer est l'art. Peu importe que ce soit un tableau coûteux ou simplement une pièce que vous aimez, cela peut rendre la pièce spéciale. Une œuvre d'art est un excellent moyen d'attirer l'attention sur un espace, que ce soit la pièce maîtresse d'un mur d'accent ou le seul élément décoratif sur le mur. Homedit a visité quelques grands salons d’art au cours des derniers mois et a rassemblé une sélection d’œuvres remarquables qui sont de bons exemples d’art pour un mur d’objets.
ImageImageImageImageImageImageImageUne œuvre d'art audacieuse et colorée attire l'attention. Ce morceau audacieux d'Angel Otero, d'origine portoricaine, est grand et engageant. Otero utilise une technique dans ses tableaux sympas par lesquels il utilise des «peaux de pétrole» dans ses œuvres. Cela implique d'appliquer directement dans ses œuvres abstraites des feuilles de peinture épaisses ou des feuilles épaisses déjà sèches, très texturées.ImageUn morceau un peu moins coloré mais tout aussi dramatique est la pièce de Lee Kun Yong tirée de sa série majeure intitulée The Method of Drawing. Lee, qui vit et travaille à Kunsan, en Corée, est connu pour ses études sur l'art en relation avec le corps et l'espace. Dans cette œuvre, l'artiste Lee se tient sur la toile et peint dessus en déplaçant ses bras de haut en bas ou à gauche et à droite, créant ainsi une forme autour du corps.L'art abstrait sculptural est une autre option du mur de fonctionnalités. Coloré et très dimensionnel, le relief du mur soufflé de Brian Belott est moderne et peu conventionnel. Belott est un artiste, interprète et créateur d'art basé à Brooklyn, New York.Plus théâtrale est cette pièce de Jonas Burgert, un peintre allemand qui peint des toiles énormes avec des décors apocryphes qui font référence à Freud ainsi qu’aux peintres, bandes dessinées et science-fiction de la Renaissance et de la Flandre. La composition intrigante attire l'attention et convient comme point focal sur un mur de fonctionnalités.L'art numérique est une option fantastique pour un mur de fonctionnalités, en particulier pour ceux qui aiment la technologie. La galerie Bryce Wolkowitz a présenté ce travail au 2017 Armory Show à New York. Il s'appelle Split Swell, créé par Yorgo Alexopoulos. Le travail vidéo du nouvel artiste des médias vise à créer des images numériques qui plongent le spectateur dans une expérience particulière.Dans les époques passées, le portrait était souvent utilisé pour créer un mur de fonctionnalités dans des espaces privés ainsi que des espaces de divertissement. Tandis que les portraits de famille peints sont tombés en désuétude, un portrait moderne astucieux peut servir d'élément de mur caractéristique. L’artiste américain Ed Paschke est influencé par les portraits photo d’Andy Warhol. Il a créé un projecteur opaque pour combiner des éléments de la télévision, des magazines et des journaux dans des compositions telles que celle-ci. En fait, Paschke a été parmi les premiers à utiliser cette technique.Des pièces géométriques audacieuses projettent une tension électrique dans cette œuvre de l'artiste de Philadelphie Isaac Tin Wei Lin. On dit que ses créations jouent à la jonction «où se rencontrent représentation et abstraction bourdonnante». Peints et dessinés à la main, les dessins géométriques sont destinés à évoquer le langage écrit. La pièce s'appelle «Open Light».Nabil Nahas, artiste d'origine libanaise, a développé un corpus d'œuvres combinant la couleur, la texture et la dimension pour créer des œuvres fascinantes inspirées des motifs de la nature et de l'art islamique traditionnel. Mélangées à des techniques de peinture abstraite, les œuvres présentent des formes telles que des coquillages que Nahas jette individuellement dans la peinture acrylique, puis monte sur la toile. La pièce organique, texturée et ondulante qui en résulte n’est rien d’autre que du drame coloré. Parfait pour un mur de fonctionnalités.ImageUn mélange de couleurs vives et géométriques s’articule autour de ce mur caractéristique du poète et bibliothécaire Ben Gocker. L'artiste aux multiples talents crée ces pièces mixtes centrées sur le texte. Par sa formation, Gocker est un poète ayant étudié à la célèbre Iowa Writers Workshop, qui alimente des auteurs célèbres tels que Kurt Vonnegut, Flannery O’Connor et John Irving. Ses collections comprennent également des installations plus grandes.L’art n’a pas besoin d’être coloré ou moderne pour appartenir à un mur. Une pièce historique comme cette couverture de tipi modèle de la galerie Donald Ellis est un exemple parfait d’un élément culturel important qui est visuellement saisissant. Connue internationalement pour son expertise dans l'art des Indiens d'Amérique du Nord, la galerie se concentre sur les cultures de la côte nord-ouest, des forêts de l'Est et des Esquimaux.L'art sculptural est une option plus dimensionnelle qui peut ajouter de l'intérêt à un mur de fonctionnalités. Le regretté artiste italien Fausto Melotti a créé ces charmantes sculptures de poissons. Il travaillait principalement dans les sculptures en laiton et les petites céramiques.ImageImage
Les œuvres réalisées avec des matériaux inhabituels sont attrayantes, surtout quand elles sont grandes. Utilisé sur un mur, The Sigh, de Frances Goodman, occupe le devant de la scène. La pièce fait partie d'ellePeintures à paillettes. Ses connotations sexuelles se concentrent sur «la femme comme automate» à la fois comme sujet de manipulation et comme manipulateur. Un morceau provocateur, il commanderait la pièce aussi bien du point de vue de la taille que du sujet.
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Plus que de la peinture: créez un mur d’accent avec de l’artCréez votre propre œuvre d'art - 5 projets simples et amusantsComment ne pas décorer avec des illustrationsAutre exemple d'une pièce qui n'est pas forcément ce qu'elle semble être à distance, cette œuvre de Min Jung Kim ressemble à un dessin, peut-être avec des ronds peints ou des pièces de collage. Oui, c’est un média mixte sur du papier mûrier, mais regardez de plus près et vous verrez qu’il est également superposé pour créer des rafales de lignes dans chaque tour, qui sont faites en gravant les bords du papier. Fait intéressant, Kim travaille par terre, une tradition asiatique.ImageLes grands dessins fonctionnent bien pour un mur de fonctionnalités. Ce diptyque, présenté par la galerie Frederick Snitzer, est en mouvement, avec ses lignes et graphiques exubérants, une palette monochrome de beige et de noir cassé. Les lignes agressives d'un panneau contrastent les unes contre les autres, ce qui rappelle un modèle architectural ou technique.Image
Les mosaïques ont été populaires pendant des siècles en tant qu'art et certainement en tant que murs caractéristiques pour les châteaux, les églises et les maisons privées. Britannica note que les premières mosaïques ont été faites de galets et que la culture grecque a affiné cette technique. Encore aujourd'hui, les mosaïques peuvent être un moyen génial de créer un mur de fonctionnalités et, de même, une œuvre d'art en mosaïque saisissante peut atteindre le même objectif. Ce magnifique ouvrage de Monir Farmanfarmaian, artiste iranien né en 1924, est reconnu comme «l’un des artistes les plus innovants travaillant dans la mosaïque et les motifs géométriques», écrit le forum en ligne. Hyperallergique. Farmanfarmaian est retourné à Téhéran en 2004 après 24 ans passés aux Etats-Unis.
Dans une version moderne de la mosaïque, Doug et Mike Starn ont créé une pièce attrayante à base d’impressions jet d’encre sur du papier Zerkall collé pour découper des pochettes d’album LP, puis combinées avec de la peinture acrylique et des aimants. Les deux sont des frères jumeaux et des collaborateurs qui mélangent les médias et les méthodes d’installation. Ils ont acquis une grande notoriété en installant leur énorme série «Big Bambu» à la Biennale de Venise, après l’avoir lancée sur le toit du Metropolitan Museum of Art de New York.Plus tridimensionnelle est cette pièce de l'artiste allemand Heinz Mack. En travaillant sur de nombreux médias, Mack a toujours expérimenté la lumière et les couleurs afin d'examiner les possibilités de mouvement, de réflexion et de structure. Les œuvres qui jouent de la lumière et de la réflexion confèrent une beauté particulière à un mur en ajoutant une autre dimension visuelle qui peut s’adapter à la nature changeante de la lumière du jour. C'est le «Licht-Flügel» de Mack, créé en 1965.Ou bien, une pièce entièrement créée à partir de la lumière peut aider à créer un mur caractéristique et à stimuler des discussions passionnantes. Créé par l’artiste, architecte et cinéaste d’origine chilienne Alfredo Jaar, le travail est plus que de l’art - c’est une déclaration politique. L’art de Jaar se concentre sur l’examen du pouvoir mondial, de l’injustice et de l’exploitation, et a attiré beaucoup d’attention sur ses installations lumineuses plus importantes aux États-Unis et dans le monde entier. Les thèmes intellectuels de ses travaux révolutionnaires lui ont valu des prix prestigieux, notamment la bourse Guggenheim et la bourse MacArthur.Une seule touche de couleur dans une pièce peut instantanément transformer un mur ordinaire en un mur, et il n’ya pas de meilleure façon de le faire qu’avec une pièce d’apparence pop-art. Créé par le mexicain Jose Davila, le jeu de pinceaux surdimensionné et simple est une pièce puissante qui stimule l’imagination et transmet le mouvement.Les coups de pinceau ont été au centre du travail de l'artiste franco-allemand Hans Hartung. Le vétéran de la Seconde Guerre mondiale, motivé par la liberté et la spontanéité de ses œuvres, tenta de peindre ses créations abstraites avec un sentiment de liberté. Cela l'a amené à utiliser des outils non conventionnels pour appliquer de la peinture sur des toiles, y compris des branches d'arbres, des peintures en aérosol et des râteaux, qui ont souvent donné des résultats inhabituels et surprenants.En ce qui concerne l'art, il peut être très efficace de dépasser le carré et le rectangle pour créer un mur. Ces deux œuvres rondes sont de Matteo Negri et sont appelées «Kamigami Sea Bubble» et «Kamigami Sun Bubble», toutes deux créées en 2017 à partir de supports plastiques mélangés. Le nouveau cadrage, la forme ronde et les couleurs vives en font un point focal. Negri, originaire d’Italie, se concentre sur les sculptures rondes et étudie «la séduction visuelle de la forme par la manipulation de la matière», écrit-il dans sa déclaration. Ces deux pièces, ainsi que ses autres cultures, sont colorées, légères et stimulantes.ImageImageLe noir et blanc est toujours une combinaison de couleurs appropriée, notamment dans cette magnifique œuvre d'Eduardo Terrazas, qui vit au croisement de la géométrie et de l'artisanat traditionnel. Cette œuvre de quatre pièces s'appelle 1.1.263 et provient de sa série «Possibilités d'une structure», sous la sous-série «Cosmos». Beaucoup de ses œuvres sont créées comme celle-ci, du fil de laine sur une planche recouverte de Campeche. la cire. D'autres se concentrent sur des matériaux différents, car il a été un créateur prolifique au cours des cinq dernières décennies.ImageCe qui ressemble à de la céramique est en fait un matériau différent dans cette œuvre de l’avant-garde japonaise Yuko Nasaka. Avec le cercle comme thème central, Nasaka crée ses panneaux en recouvrant le bois d'une couche de plâtre et d'argile. Ensuite, elle place ceci sur une platine et sculpte la surface avec un couteau à palette. Les pièces finies sont pulvérisées avec de la laque automobile. Son travail est fortement influencé par la révolution industrielle japonaise des années 1960 et elle fait partie du groupe Gutai, le premier groupe artistique radical d’après-guerre au Japon. Cette pièce particulière utilise la répétition de la forme de base pour engager le spectateur.La répétition est également la technique principale utilisée ici dans «Devouring Time» de Zhang Ding. La pièce murale de grande taille est fabriquée à partir de tasses en acier inoxydable, de cuillères et de baguettes en cuivre, toutes plaquées en or 24 carats.Zhang crée des pièces qui mettent l'accent sur les tensions ethniques et la culture urbaine marginale qui caractérisent la société chinoise. L'artiste prometteur crée également de grandes installations et se dit influencé par Federic Fellini, le célèbre réalisateur italien.Faire de l'art le centre d'un mur de fonctionnalités est un moyen rapide de changer votre espace. Si vous habitez dans un appartement, c’est aussi un moyen facile de décorer de façon spectaculaire sans investir dans des modifications majeures du mur. Plus important encore, utiliser une œuvre d'art pour créer un mur est une excellente façon de présenter une œuvre dramatique que vous aimez. En plaçant l'art là où il attire le plus d'attention et en obtenant le plus d'impact possible, vous susciterez sans aucun doute un plus grand intérêt pour le travail et vous pourrez même commencer votre conversation chez vous.
L'ajout de détails en bois dans un espace est actuellement important. Et pour cause, cela ajoute un visuel à un espace, est plus créatif que des images sur un mur et réchauffe n'importe quelle pièce avec l'ajout du bois. Mais essayer de faire quelque chose de différent et de frais en utilisant des détails en bois devient plus difficile, tout a été fait
La version new-yorkaise de la foire d'art CONTEXT de Miami s'est associée à Art New York pour présenter un nombre impressionnant d'œuvres d'art de toutes sortes. Les artistes émergents, ainsi que ceux qui sont mieux connus, exposent des œuvres que les collectionneurs et ceux qui explorent simplement l’art peuvent parcourir. Homedit a visité les salons jumelés à Miami
Un mur d'accent peut réellement donner vie à une pièce, en ajoutant de la vitalité et de la couleur, tout en ancrant tout l'espace. L'une des meilleures façons de créer un mur de fonctionnalités dans votre maison est d'utiliser l'art. C'est un moyen particulièrement efficace d'ajouter une caractéristique unique, car l'art que vous choisissez d'afficher doit toujours exprimer vos goûts.
Généralement, lorsque les murs sont laissés en blanc, il s’agit d’un mouvement intentionnel destiné à mettre en évidence un élément ou une partie du décor. Dans certains cas, le point culminant est le mobilier avec ses formes et formes inhabituelles ou avec ses couleurs. D’autres fois, c’est l’art et la manière dont il se distingue et contraste avec le blanc
