Les œuvres d'art les plus cool d'Art NY et Context

2024 Auteur: Simon Jenkins | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-16 01:46

La version new-yorkaise de la foire d'art CONTEXT de Miami s'est associée à Art New York pour présenter un nombre impressionnant d'œuvres d'art de toutes sortes. Les artistes émergents, ainsi que ceux qui sont mieux connus, exposent des œuvres que les collectionneurs et ceux qui explorent simplement l’art peuvent parcourir.

Homedit a visité les salons jumelés de Miami et a trouvé que la variété des styles de travaux était très rafraîchissante et engageante. Ici, nous avons sélectionné quelques-unes des œuvres les plus intéressantes que nous pensions voir.

Comme nous sommes drageons pour la sculpture étonnante, cette pièce de Gil Bruvel est au sommet de notre liste. Appelé «Flowing», le film représente le partage de la vie et s’est perdu dans nos mondes privés. Cet artiste d'origine australienne, né en Australie, utilise des technologies modernes telles que la modélisation 3D et les pratiques traditionnelles comme le moulage du métal pour créer ses œuvres étonnantes.

Aurélie MantilletL’Acrobate est une pièce unique. L'artiste française est connue pour ses traitements de la matière dans l'espace. Ses images se concentrent sur des thèmes féminins tels que les femmes, les enfants et les animaux. L'effet visuel et la texture sont pleins de profondeur et de sens.

De nombreux cahiers d’allumettes ont été rassemblés par beaucoup, mais peu d’entre eux, voire aucun, les ont transformés en œuvres d’art évocatrices comme celles d’Andy Burgess. L'artiste américain, né au Royaume-Uni, a réalisé ces paysages urbains avec des couvertures d'allumettes vintage et du papier vintage sur des panneaux à la gouache. Ce sont de charmants paysages de rue et, en y regardant de plus près, ils provoquent des souvenirs d'antan grâce aux marques et aux lieux traditionnels des pochettes d'allumettes.

Ces panneaux d’art muraux sont issus de l’exposition «The Art of the Car» de la galerie Casterline | Goodman. Chacun comporte les images organiques de la peinture de voiture sur le métal. Les pièces résultantes sont des pièces abstraites étrangement agréables qui sont de la peinture automobile sur métal.

Une pièce noire et blanche obsédante est accentuée par des papillons fantastiques de Christiaan Lieverse. L'artiste néerlandais est peintre mais travaille également avec des images numériques. C'est sa «brume» (Primus Experimentum). Souvent, son travail commence par une œuvre d'art sur lin, puis embellie par des couches de peinture et de matériaux pour créer de la profondeur et une sensation tactile pour l'œuvre.

Un des points forts de Homedit a été de voir certaines des pièces du mystérieux et énigmatique Banksy. Mieux connu pour son art de la rue et son identité jamais révélée, l’artiste a également créé des œuvres profondes à vendre et appartenant en grande partie à des collectionneurs. C'est à partir de sa série de pièces qui sont des peintures frelatées - ce que certains appellent des pièces vandalisées.

La peintre californienne Brandi Milne est influencée par les jouets, les dessins animés et Disneyland, comme en témoignent ses œuvres qui abordent les émotions des adultes de manière «enrobée de bonbons». Le monde surréaliste qu'elle a créé apparaît dans ses œuvres comme un peu fantastique et un peu bizarre.

Une fantastique pièce en trois dimensions, de Kim Byung Jin. Kim est très recherché par les développeurs du monde entier pour les grandes créations pour les lobbies et les atria. Ce qui ressemble à un morceau de treillis est en réalité composé de milliers de lettres, de logos ou de formes qui se rejoignent pour créer une nouvelle forme. De l'esquisse 3D à l'argile, au plâtre ou au prototype en plastique, Kim fabrique les lettres ou les formes en acier, puis les peint avec de la peinture automobile, durcie à haute température.

La photographe d’art Cara Barer s’est fait un nom en créant des photographies artistiques de livres. Elle sculpte puis teint les volumes en créant des représentations qu'elle photographie ensuite. Barer dit qu'elle pose «des questions sur la nature fragile et éphémère des livres et leur avenir». Peu importe le but, elle transforme des objets de base en œuvres d'art fantastiques.

Dans le même ordre d'idées, Carmel Ilan réalise des scans de ses œuvres d'art en papier, composées de papiers pliés et dressés sur une plaque de bois. La représentation visuelle est si détaillée et époustouflante qu’il est difficile de croire qu’elle est faite de papier.

Les charmantes sculptures animales de Bjorn Skaarup sont très attrayantes et vous attirent dans l’espace et sous le charme de ces bêtes. C'est son Rhino Harlequin, fabriqué en bronze.

Le talentueux David Ramirez Gomez travaille dans divers médias. L'artiste colombien vit et travaille au Danemark, créant des performances, des installations, des films, des peintures et des dessins. Connu pour repousser les limites et les règles conventionnelles, Ramirez Gomez produit des œuvres brutes et rares, mettant en vedette des personnages curieux et des arrière-plans sombres.

Le sculpteur hollandais Diederick Kraaijeveld crée des collages étonnants, dont beaucoup sont de couleur vive, sans la moindre goutte de peinture. Les images contemporaines qu'il crée sont des icônes actuelles, toutes fabriquées à partir de bois récupéré que Kraaijeveld collectionne dans le monde entier. Tout le bois est utilisé dans son état naturel d'origine.

Donald Martiny est connu pour ses œuvres, grandes et petites, qu'il construit en utilisant non seulement des pinceaux et d'autres outils, mais aussi ses mains. L'un de ses projets récents consistait à créer des œuvres de la taille d'un mammouth pour le hall du One World Trade Trade Center à New York. Les travaux étaient si importants qu'il devait les créer sur place.

Deux artistes, Zoey Taylor et David Connelly , maquille Dosshaus.Le due crée tous types de peintures, sculptures, installations, vidéos et autres œuvres pour «construire le monde dans lequel nous souhaitons vivre. Toutes ces pièces, comme cette platine, sont fabriquées à la main en utilisant uniquement du carton, du papier et de l’acrylique.

Les œuvres créées à partir de milliers de crayons de couleur par Frederico Uribe sont incroyables, mais ses pièces fabriquées à partir de douilles de balles sont tout à fait différentes du sens qu’elles ont pour sa Colombie natale. L'histoire du pays était sombre et brutale et Uribe dit que la mort était partout quand il a grandi. L'artiste réalise ces œuvres dans le but de créer quelque chose de beau à partir de la triste histoire que racontent les matériaux.

Un placement minutieux et astucieux de chaque coquille se conjugue dans un rendu spectaculaire de la vie.Coton Striper Jauneest par l'artiste Jeremy Thomas dans sa technique de signature qui consiste à faire sauter un métal surchauffé comme un ballon. Le processus commence par la création de formes en pliant et en soudant le métal. Thomas peint alors une partie de son travail, laissant une section rugueuse et naturelle.

Les matériaux mixtes à grande échelle sont la signature de l'artiste Judy Pfaff. Ses créations utilisent des objets trouvés, des peintures, des matériaux recyclés et d'autres objets. Pfaff est considéré comme un pionnier de l’installation et a reçu une bourse MacArthur en 2004.

Les travaux phénoménaux de Justin Bower examinent des sujets tels que le libre arbitre et la technologie, et «les post-humains fracturés dans un réseau de systèmes spatiaux imbriqués». inquiétant que vous considérez l'attrait de la technologie.

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L'artiste Katherine Gray dit que toutes ses œuvres portent sur le concept de disparition. Les créations sont souvent créées à l’aide d’articles quotidiens ordinaires que nous tenons pour acquis et que nous ne voyons pas vraiment par leur beauté. Ce travail s'appelle A Rainbow Like You et est composé de verre soufflé, d'acrylique et de composants d'éclairage. Les ombres qu'elle crée avec les matériaux s'apparentent à la beauté des objets simples et à une autre vision du monde.

Le céramiste français Laurent Craste. Sa collection bien connue intitulée Abuses, comportait des pièces en céramique dans la forme traditionnelle de Sèvres, qui étaient des «victimes aristocratiques des coups d'Etat de la classe ouvrière», écrit le magazine Canadian Art. Celui-ci est Glaze et Mixte Iconocraste au bat VI.

Manolo Valdes, d'origine espagnole, est artiste, peintre et sculpteur. Il est reconnu internationalement pour son influence sur le monde de l'art et pour ses œuvres qui ont utilisé des expressions pop pour critiquer le régime de Francisco Franco. Les pièces de Valdes ont été exposées dans les grands musées du monde. Ceci est Regina con Sombrero.

L'artiste autrichien Martin C. Herbst a associé les techniques de peinture traditionnelles à la sculpture en trois dimensions pour créer des pièces fascinantes qui les fondent parfaitement. Cette pièce provient de la série de trésors cachés où l'aluminium plié entourant le visage reflète l'image. Lorsque vous regardez la pièce sous différents angles, c’est comme si vous étiez un voyeur, jetant un coup d’œil aux expressions privées et personnelles du visage.

Le «penseur» de Rodin est une sculpture emblématique et l’artiste Moto Wagonari s’est approprié la silhouette de son art qui examine la lumière, l’espace et la structure. L'ombre de l'œuvre est aussi importante que la pièce physique et prend un volume qui lui est propre lorsqu'on considère les deux.

L'artiste turc Neveser Ozenbas crée des œuvres multidimensionnelles à partir de simples cordes de peinture sur du plexiglas. La magie vient de la façon dont elle superpose, juxtapose et combine ces petites cordes de peinture en des pièces complexes qui évoquent l’émotion et le mouvement.

Les œuvres de collage de l’artiste américain Paul Rousso traitent «objet comme peinture» comme dans cette œuvre intitulée Vogue Magazine. Des pages du magazine emblématique sont appliquées à du styrène sculpté à la main pour créer une exploration de la «politique bidimensionnelle de la page imprimée et de la promesse multimédia d’expériences de vie améliorées», selon l’affirmation de son artiste. Le collage fonctionne comme celui-ci et d’autres qui comportent des emballages de bonbons et d’autres médias sont le parfait art pop de l’ère numérique.

Pour l'observateur occasionnel, ceux-ci peuvent sembler être des œuvres abstraites et impressionnistes. Au lieu de cela, ces pièces de Robert Sagerman sont des œuvres précises, ancrées dans la méditation kabbalistique à travers le comptage. Sagerman compte méticuleusement ses traces de peinture, qui servent de titres aux œuvres.

L'artiste Roberto Fabelo est connu à travers Cuba et ses œuvres sont largement exposées, en particulier ses nus. Cette image plus effrayante figure dans certaines de ses peintures et œuvres. Beaucoup de ses dessins incorporent des caractéristiques aviaires dans les rendus sinistres.

Ce qui ressemble à un simple bol, dessiné sur une feuille de papier blanc, n'est en fait pas ce qu'il semble. Le papier est vide et l'image est l'ombre de la réflexion du verre gravé qui se trouve devant le papier. L'artiste Lee Sangmin est né en Corée et formé en France.

Sophie Ryder crée des sculptures mystiques - certaines de tailles monumentales - à partir de toutes sortes de matériaux. Voici un travail en fil de fer. Bien que de taille modeste, certaines de ses énormes pièces sont également réalisées en fil de fer. La transformation d'un support mince et linéaire en œuvres d'une complexité ou d'une taille impressionnante est un talent brillant.

Space 776 de Brooklyn a montré un mur rempli d’œuvres de l’artiste coréen Jung San, une série intitulée Understanding Beyond words. L'artiste a passé 50 ans dans un temple bouddhiste, méditant et passant du temps dans une réflexion personnelle tout en explorant des projets créatifs. Une fois qu’il a décidé de travailler dans les arts visuels, il est devenu bien connu dans la communauté artistique de la Californie.

La flore fantastique et détaillée du céramiste japonais Konno Tomoko est la vedette de ses œuvres. Les fleurs réalistes sont sculptées, peintes et disposées avec une précision minutieuse, puis incorporées dans une œuvre plus grande, comme celle-ci appelée Aki (Fall).

L’extraordinaire encre sur papier de l’artiste singapourien Tang Da Wu renvoie aux anciennes peintures asiatiques mais a un résultat moderne et abstrait. L'artiste primé crée également des installations, des sculptures et des œuvres dans d'autres médias.

Nous adorons l’art du verre et les œuvres de l’artiste verrier danois Tobias Mohl ont une sensation phénoménale de fantôme qu’il cajole à partir de la matière au fur et à mesure de sa réalisation. Ceci est sa collection en cinq parties en soie, créée en 2016. Présentées de manière lumineuse, les motifs du verre sont mis en valeur et la somme de l'ensemble est encore plus spectaculaire que les pièces individuelles.