Des idées d'art sculptural créatives d'Art Basel 2016

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Vidéo: Des idées d'art sculptural créatives d'Art Basel 2016

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Anonim

Art Basel présente presque tous les genres d’art, mais l’un de nos favoris est l’art sculptural, qu’il s’agisse d’art mural, d’une sculpture autonome ou d’une installation. Tant que cela vous intéresse, chacun de ces styles est un excellent moyen d'ajouter de la profondeur, de l'intérêt et peut-être de la couleur à votre espace de vie. Nous avons rassemblé nos choix de la récente Art Basel Miami 2016.

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Certaines des pièces les plus intéressantes utilisent des objets trouvés. Celui-ci utilise des bidons d'essence vides façonnés dans la silhouette des États-Unis. Certains d'entre eux semblent même avoir un visage. C’est un travail qui suscite l’intérêt et soulève des questions philosophiques.
Certaines des pièces les plus intéressantes utilisent des objets trouvés. Celui-ci utilise des bidons d'essence vides façonnés dans la silhouette des États-Unis. Certains d'entre eux semblent même avoir un visage. C’est un travail qui suscite l’intérêt et soulève des questions philosophiques.
Le papier Mulberry est décoré, teint et soigneusement enroulé autour de petites pièces en polystyrène ingénieusement arrangées par Kwang-Young Chun. La grande œuvre qui en résulte a une couleur, une profondeur et une texture étonnantes. Même si ce sont des pièces murales, elles transmettent une sensation de profondeur dramatique, comme un paysage montagneux miniature.
Le papier Mulberry est décoré, teint et soigneusement enroulé autour de petites pièces en polystyrène ingénieusement arrangées par Kwang-Young Chun. La grande œuvre qui en résulte a une couleur, une profondeur et une texture étonnantes. Même si ce sont des pièces murales, elles transmettent une sensation de profondeur dramatique, comme un paysage montagneux miniature.
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Bien que nous ayons remarqué moins de pièces de «mobilier comme art» lors de l'édition 2016 d'Art Basel Miami, nous avons trouvé quelques œuvres intrigantes. Cette sculpture de chaise a été réalisée par l’américaine Rita McBride, dont les œuvres relèvent de nombreux labels, dont le design industriel, la sculpture, l’architecture et l’installation. Elle se concentre souvent sur la manipulation de l’échelle et des «associations conventionnelles de certains matériaux», écrit Artsy.
Bien que nous ayons remarqué moins de pièces de «mobilier comme art» lors de l'édition 2016 d'Art Basel Miami, nous avons trouvé quelques œuvres intrigantes. Cette sculpture de chaise a été réalisée par l’américaine Rita McBride, dont les œuvres relèvent de nombreux labels, dont le design industriel, la sculpture, l’architecture et l’installation. Elle se concentre souvent sur la manipulation de l’échelle et des «associations conventionnelles de certains matériaux», écrit Artsy.
L'artiste coréen, Do Ho Suh, trouve l'artifice dans l'ordinaire et crée des sculptures en tissu qui reconstituent les objets de sa maison. Ses répliques grandeur nature de divers appareils et accessoires de son appartement de la 22ème rue ouest de New York sont fabriquées à partir d’un matériau transparent sur une fine structure métallique.
L'artiste coréen, Do Ho Suh, trouve l'artifice dans l'ordinaire et crée des sculptures en tissu qui reconstituent les objets de sa maison. Ses répliques grandeur nature de divers appareils et accessoires de son appartement de la 22ème rue ouest de New York sont fabriquées à partir d’un matériau transparent sur une fine structure métallique.
L'artiste colombienne Doris Saucedo est une sculpteure dont les œuvres portent sur des sujets complexes liés aux événements historiques de violence de masse, de traumatisme, de racisme et de colonialisme. Cette pièce a été présentée par la galerie White Cube.
L'artiste colombienne Doris Saucedo est une sculpteure dont les œuvres portent sur des sujets complexes liés aux événements historiques de violence de masse, de traumatisme, de racisme et de colonialisme. Cette pièce a été présentée par la galerie White Cube.
L'artiste américain Donald Judd a créé cette pièce minimaliste en 1967. Il était considéré comme le plus important artiste américain de l'après-guerre et était bien connu pour ses grandes installations extérieures et ses designs pour de longs intérieurs.
L'artiste américain Donald Judd a créé cette pièce minimaliste en 1967. Il était considéré comme le plus important artiste américain de l'après-guerre et était bien connu pour ses grandes installations extérieures et ses designs pour de longs intérieurs.
Francesca Pasquali est une artiste italienne qui observe les formes naturelles et les «traduit» en œuvres et installations élaborées. Ses créations utilisent souvent des matériaux trouvés ou recyclés, y compris des matériaux industriels. Connaissant son travail avec des milliers de pailles en plastique, Pasquali a également créé une gamme de pièces en néoprène.
Francesca Pasquali est une artiste italienne qui observe les formes naturelles et les «traduit» en œuvres et installations élaborées. Ses créations utilisent souvent des matériaux trouvés ou recyclés, y compris des matériaux industriels. Connaissant son travail avec des milliers de pailles en plastique, Pasquali a également créé une gamme de pièces en néoprène.
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Isabel De Obaldia possède une riche expérience des arts et a étudié à la célèbre école de verre Pilchuck. Fille du célèbre peintre panaméen Guillermo Trujillo, De Obaldia crée des cultures de formes animales. C'est son trône de jaguar, qui est très texturé.
Isabel De Obaldia possède une riche expérience des arts et a étudié à la célèbre école de verre Pilchuck. Fille du célèbre peintre panaméen Guillermo Trujillo, De Obaldia crée des cultures de formes animales. C'est son trône de jaguar, qui est très texturé.
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Le sculpteur de New York, Joel Shapiro, est connu pour son travail utilisant des formes rectangulaires simples. Avec une forme géométrique simple de tailles graduées et de couleurs variables, il crée de superbes pièces modernes.
Le sculpteur de New York, Joel Shapiro, est connu pour son travail utilisant des formes rectangulaires simples. Avec une forme géométrique simple de tailles graduées et de couleurs variables, il crée de superbes pièces modernes.
Les formes en chrome, à la fois colorées et sobres, figurent dans l’œuvre de John Chamberlain. Il est connu pour ses pièces fabriquées à partir de ferraille et de pièces automobiles bosselées et jetées et de déchets industriels.
Les formes en chrome, à la fois colorées et sobres, figurent dans l’œuvre de John Chamberlain. Il est connu pour ses pièces fabriquées à partir de ferraille et de pièces automobiles bosselées et jetées et de déchets industriels.
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Le travail de Kim Jones combine l'art de la performance, la sculpture et le dessin. Il est connu pour marcher dans les rues sous le nom de «Mudman», couvert de boue et recouvert de bâtons, de scotch et de ficelle, le visage recouvert d’un bas de nylon. Cette pièce est une veste de guerre. Jones a dit M. Motley«Quand je porte les structures en tant que Mudman, je me considère comme une sculpture de marche. Les chemises et les vestes sont une continuation de cette idée - ce sont des sculptures que je peux porter mais qui ont aussi des dessins de guerre pour devenir une sculpture de marche…. Les dessins de guerre sont comme un jeu d'ordinateur primitif… un jeu informatique dessiné à la main. Porter ces vestes, c'est comme porter mes pensées sur mon dos.

Les installations modulaires de l'artiste milanais Loris Cecchini utilise l'organisme comme thèse pour ses travaux sur «l'évolution de l'art en relation avec les sciences». Dans une grande partie de ses travaux, Cecchini assemble ses composants. Tous évoquent une ambiance scientifique, tout en étant visuellement attrayants lorsqu'ils sont pris au pied de la lettre.
Les installations modulaires de l'artiste milanais Loris Cecchini utilise l'organisme comme thèse pour ses travaux sur «l'évolution de l'art en relation avec les sciences». Dans une grande partie de ses travaux, Cecchini assemble ses composants. Tous évoquent une ambiance scientifique, tout en étant visuellement attrayants lorsqu'ils sont pris au pied de la lettre.

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Cette scultpture saisissante est de Mark Manders, qui travaille depuis 1986 sur une énorme série de pièces intitulée «Autoportraits en tant que bâtiment».
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La galerie Max Mayer a présenté l’une des rares œuvres d’art numérique - le travail vidéo 2016 de Melanie Gilligan, «Parts-Whole». Gilligan vit à Londres et à New York.
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Cette œuvre ingénieuse présente un bâtiment en trois dimensions. Il ajoute une nouvelle dimension à la pièce d'art murale typique.
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Le Japonais Kohei Nawa crée ces créatures spectaculaires dans sa série PixCell. Une fois qu'il choisit un objet, il est encapsulé dans une couche de cellules sphériques. Le travail résultant a une texture de surface unique et une profondeur inhabituelle créée avec les différentes sphères.Chaque sphère est une expérience visuelle différente. Nada a inventé le terme «PixCell» comme un riff sur le pixel, qui constitue des images numériques.
Le Japonais Kohei Nawa crée ces créatures spectaculaires dans sa série PixCell. Une fois qu'il choisit un objet, il est encapsulé dans une couche de cellules sphériques. Le travail résultant a une texture de surface unique et une profondeur inhabituelle créée avec les différentes sphères.Chaque sphère est une expérience visuelle différente. Nada a inventé le terme «PixCell» comme un riff sur le pixel, qui constitue des images numériques.
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Ce travail est moderne mais procure une sensation rustique. Sa finition industrielle et ses formes divergentes sont très attrayantes.
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La galerie Thomas Erben a présenté une série d'œuvres de l'artiste de Brooklyn, Mike Cloud. Les pièces colorées démentent le sens des pièces de l’artiste. Les œuvres de Cloud représentent une relation avec la mort, principalement la mort par pendaison. Les tableaux sont en équilibre sur un coin, suspendus en partie au mur par une ceinture en cuir. Cela suggère des personnes qui sont mortes en se pendant dans plusieurs types de circonstances.
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L'artiste d'origine suisse Ugo Rondinone crée tous les types d'art, y compris des sculptures qui transforment des objets du quotidien «en leur donnant une permanence artificielle qui souligne et nie leur caractère périssable», écrit Artsy.
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La répétition du motif combinée à la texture étonnante sont les caractéristiques frappantes de cette pièce de la galerie Van de Weghe.
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La Victoria Miro Gallery présente cette sculpture de l'artiste britannique Conrad Shawcross. Ses installations «de type machine» ont toutes des références scientifiques et «sont remplies de paradoxe, d’absurdité et de fantaisie», selon Artsy. Voici la lumière tachetée du soleil de Shawcross (étude I), créée en 2016.

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