Né en 1929, Frank Gehry est né Frank Owen Goldberg à Toronto au Canada. L’architecte gagnant du prix canado-américain Pritzker basé à Los Angeles a été reconnu comme « l'architecte le plus important de notre époque ”Par Vanity Fair.
La fascination architecturale de Gehry a commencé quand il était un jeune enfant, quand il construisait de petites villes avec des bouts de bois avec sa grand-mère. Ensemble, ils se sont amusés pendant des heures pendant qu'ils créaient de petites maisons imaginaires et des villes futuristes sur le sol du salon. Les petits bouts de bois provenaient de la quincaillerie de son grand-père où il passait de nombreux samedis matins. Enfant créatif, il passe beaucoup de temps à dessiner avec son père. Sa mère l'a initié au monde de l'art. Selon Gehry, son père le considérait comme un rêveur mais c'est sa mère qui l'a poussé.
En 1947, Frank déménage en Californie où il trouve un emploi de chauffeur de camion de livraison et s'inscrit au Los Angeles City College. Il a finalement obtenu son diplôme de l’école d’architecture de l’Université de Californie du Sud, mais il a mis du temps à trouver sa passion. Il a pris un coup de poignard à la radio en annonçant et a essayé le génie chimique, et prétend avoir été terrible à tous les deux. Tout en cherchant ses intérêts et ses passions, il se souvient de son amour pour l'art, d'aller au musée, de regarder des peintures et d'écouter de la musique - toutes les choses que sa mère lui avait présentées lorsqu'il était enfant. Les jours de grand-mère et les blocs lui sont revenus. Cela l'a poussé à essayer des cours d'architecture.
En 1952, il épouse Anita Snyder et, en 1956, il s'appelle désormais Frank O. Gehry. En 1954, Gehry obtient son baccalauréat en architecture à l'Université de Californie du Sud. 1954. À l'automne 1956, il déménage sa famille à Cambridge, où il étudie l'urbanisme à la Harvard Graduate School of Design, avant de quitter le programme. Ses idées avant-gardistes en matière d’architecture socialement responsable ont été sous-réalisées. En 1966, Snyder et lui ont divorcé. En 1975, il épouse la panaméenne Berta Isabel Aguilera, toujours mariée. Il a deux filles de son premier mariage et deux fils de son deuxième mariage.
1. L'architecture devrait parler de son temps et de son lieu, mais aspirer à l'intemporalité.
La maison de l’architecte à Santa Monica est souvent citée comme un exemple parfait de son type d’architecture. La maison, qui a été rénovée en 1978, semble avoir été influencée par les voyages du samedi matin dans la quincaillerie de son grand-père en utilisant du contreplaqué non peint et de l’acier ondulé et d’autres matériaux apparemment «utilitaires».
C'est le travail qu'il a effectué chez lui, ce qui lui a valu d'être reconnu dans la vaste communauté architecturale. Gehry affirme, dans un film sur lui-même, que «c'était confortable et qu'il y avait un petit jardin et nous pouvions nous le permettre. Lorsque je l'ai acheté, j'ai réalisé que je devais y faire quelque chose avant d'emménager. J'ai adoré l'idée de laisser la maison intacte et de ne pas y toucher. J'ai eu l'idée de construire la nouvelle maison autour de lui. »Gehry a commencé à retravailler l'architecture en laissant la maison d'origine presque intacte et en la construisant autour d'une maison. Cette maison était la manière de Gehry de réunir son amour de l’art et sa confiance croissante en tant qu’architecte.
Son amour pour Picasso et le cubisme s’exprime dans les formes des fenêtres et des clôtures à mailles qui entourent sa propre maison comme dans les futurs bâtiments qui lui valent la reconnaissance et la reconnaissance mondiale.
2. Laissez l'expérience commencer!
Fondé en 1900 par un groupe de citoyens privésMusée d'art de Toronto, le musée a été rebaptisé en 1919 «galerie d'art de Toronto» et renommé à nouveau «Musée des beaux-arts de l'Ontario (AGO)» en 1966. L'emplacement actuel date de 1910, année où la galerie fut désignée Grange, un bâtiment géorgien historique. manoir construit en 1817. En 1920, le musée a permis à l’Ordre des arts de l’Ontario de construire un bâtiment sur le campus. La rénovation de 2004 inclurait la destruction du bâtiment post-moderne de 1992.
L'AGO a rouvert ses portes en novembre 2008. Parmi les éléments remarquables de l'immeuble élargi, notons une nouvelle entrée alignée avec l'historique Walker Court, la Grange, et une nouvelle aile de quatre étages revêtue de titane bleu et de verre qui surplombe le parc Grange et Grange.. L'élément le plus caractéristique du design est la façade en verre et en bois. L'expansion achevée a été largement saluée, notamment pour la modération de sa conception. Un éditorial dans le Globe Mail l'a qualifié de «chef-d'œuvre retenu» et a noté que «M. Le génie de Gehry réside dans son adaptation habile aux circonstances inhabituelles.
Le Toronto Star l’a appelé «le chef-d’œuvre architectural le plus facile, le plus facile et le plus détendu que la ville ait vu». Washington Post Selon lui, «le véritable accomplissement de Gehry à Toronto est la reprogrammation d’un amalgame complexe d’anciens espaces. Ce n’est pas sexy, comme les courbes en titane, mais c’est essentiel pour le projet. »Le New York Times a également fait l'éloge de ce projet. «Plutôt qu’une création tumultueuse, cela peut être l’un des modèles les plus doux et les plus auto-possédés de M. Gehry.Ce n’est pas un bâtiment parfait, mais sa façade de verre qui évoque un navire de cristal qui traverse la ville est un exemple magistral de la manière de donner vie à une structure ancienne. Au lieu de détruire l’ancien musée, M. Gehry a soigneusement enfilé de nouvelles rampes, des allées et des escaliers dans l’original. »
3. Votre meilleur travail est votre expression de vous-même. Maintenant, vous n'êtes peut-être pas le meilleur, mais lorsque vous le faites, vous êtes le seul expert.
De ce bâtiment, le grand architecte Philip Johnson, qui s’est rendu à Bilbao uniquement pour admirer l’architecture, aurait éclaté en sanglots et aurait déclaré que Gehry était «le plus grand architecte que nous ayons aujourd’hui». le plus grand bâtiment de notre temps. »C'est tout à fait une déclaration par un standard et une plus grande encore venant de l'un des architectes les plus reconnus et les plus reconnus au monde. À la demande récente du magazine Vanity Fair, le bâtiment le plus important de l’architecture moderne depuis 1980, le musée Geggenheim de Bilbao était en tête de liste.
Comme son prédécesseur, Frank Lloyd Wright, qui a également construit un musée Guggenheim, Gehry est considéré comme l'architecte le plus influent de son époque. Comme Frank Lloyd Wright, Frank Gehry a également atteint le statut de célébrité. Le musée a changé la perception des musées des gens, des liens entre art, architecture et collection.
4. Le message que j'espère avoir envoyé n'est que l'exemple d'être vous-même.
Le 8, rue Spruce est le premier gratte-ciel de M. Gehry, la plus haute tour résidentielle de luxe de l’histoire de la ville. Le bâtiment de 76 étages abrite un nouveau lycée public et un étage de services hospitaliers que le New York Times a décrit comme «un étrange couplage d’intérêts privés et publics résultant d’un commerce politique de chevaux plutôt qu’un avantage évident qui serait gagné d'une relation si étroite entre les deux."
La tour dans la ligne d'horizon est particulièrement époustouflante depuis le front de mer de Brooklyn. Malgré la façade incroyablement moderne, le bâtiment a un aspect ancien et rassurant. Le New York Times décrit le design du bâtiment «à propos de la même sensibilité - l'accent mis sur les textures raffinées, la culture du sentiment que quelque chose a été façonné par une main humaine - à l'ère du numérique».
Le bâtiment semble bouger, tourner, tourner en spirale, évoluant constamment vers le ciel. L'extérieur a été construit avec 10 500 panneaux d'acier individuels, presque tous de formes entièrement différentes. 8 Spruce Street a été créé en utilisant le même type de modélisation informatique qu'il a utilisé pour le musée Guggenheim de Bilbao, en Espagne, plus de dix ans plus tôt.
5. Architecture liquide C’est comme le jazz - vous improvisez, vous travaillez ensemble, vous vous jouez, vous faites quelque chose, ils font quelque chose…
Le Walt Disney Concert Hall, au centre-ville de Los Angeles, est tout sauf démodé. La façade exubérante construite en acier inoxydable brossé semble basculer et éclater et éclater comme un feu d'artifice. Ces panneaux semblent danser hors du sol et dans le ciel, comme s'ils avaient été créés par la musique et non pour la musique.
Le bâtiment, considéré comme l’un des plus importants de Gehry, est bien relié à la ville de Los Angeles où il occupe un bloc complet près du pavillon Dorothy Chandler, un édifice de style moderniste doré qui abritait à la fois les Philharmoniques et les Academy Awards.
6. Je sais que je dessine sans enlever mon stylo de la page. Je continue tout simplement, et je pense que mes dessins sont des gribouillis. Je ne pense pas qu'ils signifient quelque chose pour personne sauf pour moi, et à la fin de la journée, à la fin du projet, ils sortent ces petits dessins et ils sont sacrément proches de ce que le bâtiment fini est et c'est la dessin…
On peut dire que Frank Gehry est autant un artiste qu'un architecte. Il aime dessiner, et c'est le début de son processus architectural. Ces esquisses coulent et changent, évoluent et finissent par devenir des modèles. Plus de raffinements sont faits et finalement chaque esquisse originale devient un bâtiment fini qui ne ressemblera à aucun autre dans le monde de l'architecture. Il se réfère à ses esquisses comme à «la tentation… au désordre», ce qui garantit que l'artiste s'éloigne de la formule et de la répétition.
Ses croquis ont inspiré le légendaire Sydney Pollack à les explorer dans le film PBS American Masters. Croquis de Frank Gehry. Le film explore le processus de Gehry consistant à transformer ces dessins abstraits et évanescents en formes tangibles et tridimensionnelles: des bâtiments finis en titane et en verre, en béton et en acier, en bois et en pierre.
7. On m'a dit que j'avais le plus grand ego du monde et que cela se manifestait quand tu venais à moi
Après avoir refusé pendant des années de concevoir un bâtiment à Las Vegas, Gehry a accepté de concevoir le centre Lou Ruvo de la Cleveland Clinic. L’architecte a établi un lien avec le fondateur, un distributeur d’alcool, qui s’est senti obligé d’ouvrir un centre de recherche neurologique après avoir vu son père lutter contre la maladie d’Alzheimer.
Il se trouve que Gehry avait son intérêt personnel pour la recherche sur les troubles cérébraux. Un ami et analyste de longue date, le regretté Milton Wexler, a vu les maladies d’Alzheimer et de Huntington tuer la vie de sa femme et de ses trois belles-soeurs. Gehry a accepté de concevoir le bâtiment uniquement si Huntington a été ajouté à la liste des maladies que le nouveau centre traiterait et étudierait.
Le complexe comprend deux ailes reliées par une cour ouverte: un centre de recherche dédié, situé à l’extrémité nord du bâtiment, et un espace événementiel «à louer», baptisé le centre d’activité, situé à l’extrémité sud. La clinique de quatre étages située au nord contient les cabinets médicaux, les chambres des patients et l’espace de recherche est décrit comme une structure relativement simple consistant en une collection de boîtes empilées en stuc blanc et en verre.
L'aile du bureau ressemble à une collection brouillée et instable de formes carrées. Le centre d'activité de la vie est un volume sculptural élancé, dissimulé sous un toit en acier inoxydable de marque Gehry conçu comme un espace événementiel. Il peut être loué pour des fêtes, des mariages et des occasions spéciales, les bénéfices étant directement reversés au centre de recherche.
8. La créativité concerne le jeu et une sorte de volonté d'aller avec votre intuition. C'est crucial pour un artiste. Si vous savez où vous allez et ce que vous allez faire, pourquoi le faire?
La maison de danse de Prague était un projet de collaboration avec l’architecte croato-tchèque Vlado Milunic. Le bâtiment, qui ressemble à quelques bâtiments, a été construit sur un terrain vacant au bord de la rivière. L'architecture très non traditionnelle était très controversée à l'époque. Cette fantaisie moderne se distingue et se distingue des styles architecturaux traditionnels du paysage; Baroque, Gothique et Art Nouveau. Gehry a initialement appelé la maison Fred et Ginger, car la maison ressemble fortement à deux danseurs au bras de la main, mais a ensuite évité de l'appeler ainsi, ne voulant pas apporter «le kitsch d'Hollywood» à Prague.
La maison de danse a été construite dans le style connu sous le nom de déconstructiviste, ou parfois appelée «nouveau baroque». Sa forme inhabituelle est soutenue par 99 panneaux de béton, chacun ayant une forme et une dimension différentes. Au sommet du bâtiment se dresse une grande structure de métal torsadée surnomméeMéduse.
9. Prenez ce qui vous arrive. Faites le meilleur avec elle. Soyez responsable comme vous pouvez et quelque chose de bien va arriver…
La sculpture de poissons dorés de Barcelone, connue sous le nom de Peix, est l’un des nombreux objets d’art public que l’on trouve dans et autour de la ville. La pièce se trouve dans le port olympique, au pied d'un grand gratte-ciel, l'hôtel Arts, l'un des plus hauts édifices de la ville. Gehry a été chargé de construire le morceau pour les Jeux olympiques d'été de 1992 à Barcelone. Le grand poisson cuivré, en acier, en pierre et en verre, fait face à la mer. Le cuivre danse au soleil comme le font les écailles d’un poisson qui se rapproche de la surface de l’eau.
Gehry a construit de grandes sculptures de poissons autoportantes pour le jardin de Minneapolis Scultpure ainsi que le restaurant Fishdance à Kobe, au Japon. Très inspiré par le poisson, Gehry a créé une ligne de bijoux, de lampes et de sculptures sur ce sujet. "C'est par accident que je suis entré dans l'image du poisson", a déclaré Gehry à PBS. Son intérêt a été suscité lorsque ses collègues ont recréé des temples grecs. «Trois cent millions d’années avant que l’homme ne soit un poisson… si vous devez y retourner et que vous n’êtes pas sûr d’avancer… il ya trois cent millions d’années. Pourquoi vous arrêtez-vous aux Grecs? J'ai donc commencé à dessiner du poisson dans mon carnet de croquis, puis j'ai commencé à réaliser qu'il y avait quelque chose dedans.
10. J'aime l'idée de collaboration - ça vous pousse. C’est une expérience plus riche.
En 2003, Gehry a conclu un partenariat avec Tiffany & Co. pour créer une collection de bijoux exclusive lancée en 2006. Ancrée dans une compréhension exquise des matériaux et de la structure, la collection explore le potentiel expressif des métaux précieux, du bois et de la pierre. Comme ses bâtiments, la collection de bijoux et de maison de M. Gehry dégage une vitalité, Tiffany réalisant habilement les rebondissements spontanés du style inventif de l’architecte. De nombreux styles architecturaux de marque Gehry se traduiraient par des bracelets, des vases, des bols, des bracelets et des chandeliers. Une paire de boutons de manchette rappelle immédiatement Peix et ses autres structures de poisson.
Il y a de bonnes raisons pour que Frank Gehry soit considéré comme l'architecte le plus important de notre époque. Il est talentueux et polyvalent. Son art, son architecture et son design reflètent notre époque moderne, la reliant souvent au passé et au futur. Avez-vous un bâtiment Gehry préféré? Je dois dire que le musée Guggenheim de Bilbao est à moi, mais «Fred et Ginger» à Prague ont quelque chose de charmant et d’attrayant!
