La plupart du temps, les gens hésitent à se mélanger, surtout lorsqu'ils découvrent le monde du design d'intérieur. Ils craignent que, ce faisant, ils emmènent leur espace méticuleusement planifié d’une pièce polie à un désordre.
Si ce scénario vous semble familier, ne vous inquiétez pas. Vous êtes loin d'être seul. Mais heureusement, il existe de nombreuses façons de combiner et d’associer tout en garantissant une conception cohérente une fois que vous avez terminé avec toutes les touches finales.
Nous avons décrit tout ce que vous devez savoir. Suivez ces instructions pendant que vous travaillez sur le mixage des matériaux et nous vous promettons que vous pourrez naviguer dans le processus de conception en toute confiance.
Pourquoi le contraste compte
Imaginez que vous entriez dans une pièce et que chaque surface soit recouverte du même type de matériau à la même nuance. Après avoir surmonté le facteur de choc initial, vous trouveriez probablement la pièce extrêmement ennuyeuse. Dans ce scénario certes improbable, il n’ya rien pour vous intéresser à l’espace, il est donc naturel que vos yeux et votre esprit se promènent dans un endroit plus attrayant.
Le contraste, qui est obtenu par le mélange et l’appariement, apportera un intérêt visuel. Nous avons tendance à nous diriger vers des espaces qui donnent à nos yeux de multiples éléments à examiner dans un ensemble cohérent, alors gardez ce but en tête lorsque vous magasinez pour les objets qui finiront par remplir vos intérieurs.
Cela dit, en matière de contraste, il y a trop de choses. Après un certain moment, trop de points d'intérêt visuel deviennent insupportables et nos yeux ont besoin d'un endroit pour se reposer et se réinitialiser. Des espaces bien conçus établissent un équilibre entre ces deux extrêmes pour créer un look harmonieux.
Jouer avec des motifs
En ce qui concerne le mélange et la correspondance, les modèles sont souvent les premières choses qui viennent à l’esprit. Après tout, vous pouvez les utiliser pour insuffler à la fois la couleur et l’intérêt visuel dans l’espace pour un coût relativement négligeable par rapport à des articles similaires dans des tons neutres. De plus, vous pouvez les appliquer pratiquement n'importe où dans la pièce, des revêtements muraux, à un meuble élégant et à des accessoires tels que des coussins.
La clé pour bien mélanger les motifs consiste à combiner différentes impressions qui ont encore quelques points communs pour les relier. Pensez à conserver vos impressions dans la même palette de couleurs. Ou, si vous avez envie d'essayer un schéma de couleurs plus avancé, comme un schéma tétradique, conservez les motifs du même thème pour donner à la pièce un aspect cohérent.
La retenue est également essentielle. La plupart des designers d'intérieur recommandent d'incorporer un maximum de quatre modèles dans un espace défini. Assurez-vous de briser les modèles en utilisant beaucoup de neutres entre les deux. Faites de votre mieux pour espacer visuellement et physiquement les motifs autour de la pièce, de manière à ce que personne ne finisse par avoir l'air trop stimulant.
Ajouter dans la texture
Comme nous l’avons déjà dit, dans le monde du design d’intérieur, la texture renvoie à la manière dont un matériau se sent. Mais, il est également important de considérer comment un matériauregardscomme ça se sent. Contraster ces sentiments est essentiel pour ajouter de l’intérêt à votre espace.
La texture est essentielle pour ajouter du poids visuel à la pièce et maintenir l'espace au sol. Rappelez-vous que les textures rugueuses sont souvent plus lourdes et plus confortables pour nos yeux que les textures lisses. Donc, si vous cherchez une oasis accueillante, les textures rugueuses sont la voie à suivre, tandis que les textures lisses génèrent un look élégant.
En ce qui concerne l'emplacement de la texture dans vos intérieurs, il peut provenir de diverses sources. Jouez des éléments architecturaux comme des moulures. Ne pas hésiter à le mettre sur vos murs à travers un papier peint ou un revêtement ou incorporer des textiles.
Prendre des styles en considération
Chez Freshome, nous parlons souvent de trouver un style personnel ou d'identifier le type d'intérieurs que vous trouvez le plus attrayant et que vous aimeriez essayer et imiter dans votre propre espace. Nous vous demandons de réfléchir à des questions telles que: «Préférez-vous l’aspect élégant des chambres modernes ou le confort de l’esthétique paysanne?
Bien que ces questions soient un bon point de départ, surtout si vous commencez tout juste à identifier les looks que vous aimez, elles ne racontent pas tout. En réalité, le design d’intérieur est rarement aussi sobre en matière d’abonnement à une école de pensée singulière. Les salles vraiment au niveau suivant combinent souvent des éléments d'un ou deux types de styles.
Surtout quand vous êtes novice en design d'intérieur, il peut être tentant de s'en tenir à un style singulier ou à une palette de couleurs qui, vous le savez, va bien ensemble. Cependant, si vous aimez un look plus éclectique, il n’ya aucune raison de ne pas vous mélanger.Nous vous avons apporté quelques directives simples qui vous aideront à vous assurer que vos éléments de conception individuels s’unissent pour former un espace unifié. Gardez-les à l’esprit et nous vous promettons que vous obtiendrez un look que vous aimez.
Aimez-vous mélanger quand il s'agit de vos intérieurs? Si oui, avez-vous des conseils à partager? Faites-nous savoir dans les commentaires ci-dessous.
