Design Miami 2015 fusionne l'art, la conception pour la décoration intérieure

2024 Auteur: Simon Jenkins | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-16 01:46

Homedit a visité Design Miami / 2015, connu comme le forum mondial du design. La foire réunit les collectionneurs, galeristes, designers, conservateurs et critiques les plus influents du monde entier pour célébrer la culture et le commerce du design. Parce qu’il côtoie Art Basel, Design Miami / est devenu le lieu privilégié de collecte, d’exposition, de discussion et de création de collections. Nous avons vu des meubles remarquables ainsi que des pièces de décoration inhabituelles. Certains sont éminemment pratiques et fonctionnels, d'autres pures et amusants.

Friedman Benda, que nous avons vu au Salon Art + Design à New York, était également présent à Miami. Cette chaise élégante et cintrée était une véritable merveille grâce aux jambes intéressantes et à la tapisserie d'ameublement unique.

La galerie Amman était un autre exposant de New York, mais cette fois, la galerie a également présenté cette chaise inhabituelle en bronze sablé, ainsi que des œuvres du Studio Nucleo, telles que l’échelle contre le mur. Le studio italien a mis au point une méthode pour capturer des pièces de bois anciennes, telles que l’échelle, à l’intérieur de la résine.

Chamber a montré cette collection appelée Black Gold par Quintus Kropholler. Créées avec de l’asphalte et de la pierre, les pièces de Kropholler sont sombres et intrigantes. Ces pièces modernes varient en couleur et en texture en fonction des pierres utilisées. Ils sont conçus pour une utilisation en intérieur, mais peuvent également être placés à l'extérieur.

Fondée en 2014, Chamber est une boutique de design en édition limitée, d'objets et d'art dans le quartier de Chelsea à New York. Le concept unique de cet espace est la vision du fondateur argentin Juan Garcia Mosqueda. Selon le descriptif du studio, «En s'inspirant du« Cabinet des curiosités »de la Renaissance, Chamber se veut un reliquaire du XXIe siècle pour des objets inhabituels ainsi qu’une plate-forme d’expérimentation.»

La «Windy Chair» de Yank Shonibare, en aluminium peint, était l’intersection parfaite de l’art et du design. Cette pièce, présentée par la Carpenter’s Workshop Gallery, a trouvé sa place dans de nombreux documents promotionnels et revues de spectacles.

Carpenter’s Workshop Gallery a également montré cette impressionnante crédence de Vincent Dubourg. L'artiste crée souvent des formes «déconstruites», comme celle-ci. Il a été cité comme disant que "la destruction est nécessaire pour la construction d'un nouvel ordre", dit-il. "C'est irréversible et nécessaire, tout comme dans la nature". Quel que soit son raisonnement artistique, nous aimons le résultat.

Dans une autre prise de la lumière du soleil, l’exposition de la Galerie Kreo comprenait cette pièce qui pourrait s’installer sur un mur à peu près partout.

La table Atlantis de Christopher Duffy dans le stand de la galerie Sarah Myerscough a attiré beaucoup d’attention. Fonctionnelle, mais une œuvre d'art époustouflante, la table attire votre attention et la garde tout en étudiant les couches et les profondeurs du verre. Il s’agit d’un des nombreux modèles de tables à café innovants trouvés tout au long de la foire.

Seomi International, une galerie sud-coréenne, a «introduit un design contemporain qui capture les valeurs de l’esthétique et de l’artisanat naturalistes de la Corée». Il s’agit de Table + Glass du designer coréen Kim Sang Hoon. La surface ondulée faite de pièces de bois séparées lui confère des dimensions intéressantes, comme un paysage vallonné de collines entourant des plans d'eau.

Non seulement le magnifique bois de ce bureau est frappant, mais la géométrie asymétrique de la pièce représentée par la Moderne Gallery est si différente. Dans ce cas, le formulaire ne gêne pas la fonction. Ce serait un ajout merveilleux à n'importe quel environnement de bureau à la maison ou dans une entreprise.

Le stand de la galerie Casati présentait sa série d’expositions en cours intituléeRÉFLEXIONS Il recrée l'intérieur d'une résidence milanaise de 1955 décorée par Attilio Colonel, interprétée à partir de dessins historiques et de photographies.

La galerie VIVID présentait un mélange éclectique qui incluait les chaises Zig Zag de Gerrit Th. Rietveld en 1935. Cette chaise est un bon exemple de design: elle dure depuis près d’un siècle et est toujours aussi attrayante et pertinente qu’elle l’a été lors de sa création.

Cette table Coclea présentée par Galleria Colombari de Turin, en Italie, semble avoir été conçue pour les espaces plus restreints d’aujourd’hui grâce à son système d’élévation mécanique. Son look élégant est très actuel et approprié dans n'importe quel décor moderne.

Plus qu'un simple gribouillage, ces tabourets innovants pour GalleryALL sont vraiment amusants. Ils font partie de la collection Off-Railing d'Aranda Lasch, 2015. Les matériaux comprennent de l'aluminium anodisé et un rembourrage en mousse caoutchoutée. Fondée en 2013, Gallery ALL est l'une des premières galeries de design en Chine dédiée à exposer le design de collection. Il entretient également une galerie à Los Angeles.

L'une des expositions les plus attendues était celle de Firma Casa, la première galerie brésilienne à participer. La galerie basée à Sao Paolo a présenté une exposition personnelle de meubles en cuir en édition limitée par des collaborateurs de longue date, les Frères Campana. La paire est connue comme les parrains du design brésilien contemporain.La collection colorée met l'accent sur les compétences de la sellerie traditionnelle, mais rassemble des coutures, des motifs traditionnels, des motifs complexes et un large éventail de détails. Ensemble, il constitue une collection très sophistiquée et évocatrice.

PlusINSPIRATION

Les designers les plus en vue du monde à Miami pour Art Basel, Design Miami

Des designs élégants et artful exposés à Design Miami 2016

La brillance de l'art en métal ajoute la nervosité et l'intérêt au décor

Un affichage particulièrement intéressant était Fragments. L'installation comprenait un travail nouveau et exclusivement commandé par le designer néerlandais Lex Pott, connu pour sa réinterprétation des formes géométriques de base.

Les murs de l'espace d'exposition étaient recouverts d'une couverture en lin spéciale peinte à la main par Calico Wallpaper, basée à New York, en collaboration avec David Alhadeff, fondateur de The Future Perfect. La peinture a été réalisée en direct à Design Miami / et la peinture utilisée est à base de pigments à base des mêmes pierres que celles utilisées dans les meubles exposés.

La céramique a eu un moment à Design Miami / et la galerie Thomas Fritsch a présenté une collection de tableaux intéressants, comme celui-ci. Bien que ce soit une pièce neutre, le pop de la couleur l'empêche d'être ennuyeux. Conçu par l'artiste Roger Capron en 1955, c'est une pièce moderne magnifique.

La galerie Pierre Marie Giraud de Bruxelles, qui représente des artistes internationaux travaillant avec du verre, de la céramique et de l’argent, présentait des objets colorés et joyeux. Ces luminaires belges en forme de champignon, conçus par le Belge Jos Devriendt, séduisaient par leurs couleurs douces et leurs profils uniques.

La dimension que la couleur à l'intérieur de ces bols donne à la pièce est frappante. Seul ou en paire, ils constituent une pièce de décoration polyvalente et spéciale.

Bien que cela puisse ressembler à une branche d'arbre, c'est en réalité un chef-d'œuvre d'argile. Selon Jason Jacques Inc., les sculptures en bouleau en trompe-l'œil d'Eric Serritella ont été ajoutées à certaines des collections d'art moderne et contemporain les plus importantes du monde au cours des trois dernières années. La galerie a commandé cette œuvre de grande envergure des sculptures de cette taille. Petits ou grands, ils sont stupéfiants à examiner.

Peut-être en raison de sa proximité avec Art Basel de l'autre côté de la rue, il y avait beaucoup de fantaisie à Design Miami /. Nous avons été particulièrement heureux de voir la collection Afreaks des frères Haas, présentée par R and Company.

Les Haas Sisters, un groupe de femmes originaires de townships sud-africains, collaborent sur les dessins et réalisent le perlage. Selon R and Company Gallery, les dessins commencent par des croquis de Niki et Simon Haas. Ensuite, les leaders imprègnent les prix du perlage avec leur propre sens de la couleur et du motif. «Pour créer les détails en trois dimensions des travaux, Simon Haas a également développé des algorithmes de perlage comprenant un système d'exploitation propriétaire basé sur la recréation et la manipulation de motifs et de rythmes trouvés dans la nature», explique la description.

En parlant de fantaisie et d'imagination, voici la pièce créée par la créatrice de meubles de Brooklyn, Katie Stout. Du papier peint sauvage et des poteaux de fourrure, aux luminaires et au tapis tressé de brins géants, la pièce est un rêve d'enfant.

Il a fallu beaucoup de retenue pour ne pas tomber dans la chaise suspendue Fiona Black Fish présentée par la South Guild of Cape Town en Afrique du Sud. médias pendant la foire.

Carpenter’s Workshop Gallery présentait cette lampe kitsch qui possède toute une série de cabots décorant sa base. Maintenant, si seulement ils en avaient un avec des chats…

Secondome of Rome est une plateforme de design qui se concentre sur les concepteurs émergents et les projets innovants à travers le monde. L'exposition du studio à Design Miami /fonctionnalités Body Building par le duo de designers italiens Alberto Biagetti et Laura Baldassari. Le spectacle «explore l’idée du corps, son potentiel et la discipline de la perfection… L’antigym de Body Building se compose de pièces uniques faites de matériaux précieux et de détails exquis, exécutés avec la précision incomparable synonyme de l’excellence de la fabrication italienne. tradition », précise la description de la galerie.

Ce fantastique banc de Ceramic Matters a été l’un des points forts de l’exposition The Southern Guild au Cap. Il s’agit d’une série de dessins de tatouages réalisés en céramique par Gerhard Smart et Anthony Harris, connus pour leurs œuvres qui chevauchent les formes traditionnelles en céramique classiques et le monde du rêve.

Bien qu'il y ait eu beaucoup d'éclairage spécial au salon, nous avons beaucoup aimé ces appliques du stand Victor Hunt, créées à partir de centaines de papillons de laiton fabriqués individuellement. En fait, les mites limitées font partie de la série RealLimited, qui souligne les limites de la réalité. Le dessin est un portrait des espèces de papillons de nuitCatcall converse,qui est très menacée en Autriche.

Plus que d'autres salons de design, Design Miami / a un pied dans le design et l'autre dans l'art, peut-être à cause d'Art Basel. Quoi qu'il en soit, Homedit a beaucoup plus à vous montrer du salon du design et de l'ameublement que nous avons trouvé à Art Basel et à d'autres salons d'art à Miami. Non, nous ne pouvons pas tous nous permettre les chefs-d’œuvre présentés, mais nous pouvons certainement nous inspirer de ces chefs de projet pour nos propres rêves et projets de conception de maison.