Il y a des concepteurs de rock star, et puis il y a des designers de rock star. Le premier représente les artistes de haut niveau avec des offres de produits lucratives, des spots sur les salons de design et des panneaux, et une présence énorme dans les médias sociaux. Sean Yseult est la description parfaite de ce dernier - un musicien, artiste et entrepreneur qui a récemment dévoilé une nouvelle gamme de textiles et de designs de papiers peints.
Ancien bassiste du groupe de rock White Zombie, nominé aux Grammy Awards, Yseult mène désormais une vie résolument différente. Elle vit dans une maison de la renaissance grecque à la Nouvelle-Orléans, où elle se spécialise dans le design, la photographie, l’écriture et sa nouvelle entreprise, Yseult Designs.
Bon début dans les arts
Originaire de Raleigh, N.-C., Yseult a grandi avec une forte appréciation des arts. Sa mère était une universitaire chaucerienne et son père un expert Hemmingway, ayant écrit cinq livres sur l'auteur. Yseult et sa sœur ont été entourées d’autres professeurs, écrivains et artistes et ont étudié et assisté à des spectacles de ballet, d’opéra et d’autres événements musicaux. Ils ont tous deux joué dans un mode relativement jeune.
Bien que la danse et la musique fussent ses principaux centres d'intérêt, Yseult avait toujours un crayon et un tampon à la main, gribouillant des images fantastiques de la flore, de la faune et des créatures des bois.
«Je me souviens que mes parents venaient à l'une de ces conférences parents-professeurs à l'âge de 5 ou 6 ans. Tous les enfants avaient leurs photos de la jolie souris grise sur le mur, sauf une, peinte de toutes les couleurs possibles. Ce n’était pas difficile pour mes parents de cueillir les miens », dit Yseult avec un rire chaleureux.
Un rêve dansant fait un détour
Yseult a quitté la maison à l'âge de 11 ans pour assister au prestigieux programme de danse préparatoire de l'école des arts de Caroline du Nord à Winston Salem, Caroline du Nord. Elle se souvient avec affection de ses années d'études en danse. une de ses anciennes camarades de chambre et autres danseuses.
La tragédie a frappé Yseult dans sa dernière année. Un pied cassé signifiait que sa carrière de danse était presque terminée. Cependant, l’artiste de talent n’a jamais abandonné le dessin et la photographie et a changé d’école pour étudier les arts visuels.
Son talent lui a valu une bourse pour la prestigieuse école de design Parsons de New York pour le graphisme et la photographie. La vie d’Yseult a été changée pour toujours et ses activités d’art visuel ont été suspendues.
«J'ai rencontré Rob, mon compagnon de groupe à Parsons. Nous allions dans les mêmes clubs et courions dans les mêmes cercles, alors c'était logique que nous nous retrouvions dans un groupe ensemble », dit-elle.
Les projets musicaux de Yseult ont pris une place de choix alors que le groupe entamait une série de tournées de cross-country, prenant de l’ampleur et des fans, enregistrant des albums qui ont attiré l’attention et des récompenses. C'était un hiatus de dix ans de l'art visuel, mais une Yseult est heureuse d'avoir pris.
«Récemment, j’ai trouvé un de mes anciens journaux quand nous étions ensemble en tant que groupe, et je me demandais pourquoi je ne jetterais pas le pas pour poursuivre la musique. Je suis content d'avoir eu la prévoyance de le faire alors. Je ne peux même pas imaginer dormir sur des planchers et vivre dans une camionnette aujourd'hui », dit-elle.
Revenir à un vieil amour
Après une décennie sur et hors route, Yseult était prête à raccrocher la basse et à revenir à l'art visuel. Ayant visité la Nouvelle-Orléans sur la route et seule, elle a décidé d'en faire son domicile permanent. C'est là qu'elle a trouvé l'inspiration et a rencontré son mari, un artiste, un musicien et un entrepreneur.
Yseult se concentre à nouveau sur sa photographie, avec son style unique et quelque peu macabre qui décolle. Elle a passé les années suivantes à montrer son travail dans des galeries à travers le pays.
Bien qu'elle aimait la photographie, Yseult détestait l'aspect de la pièce sombre du travail et commençait à barboter dans le design graphique. Elle a créé des écharpes dans le style qu'elle avait toujours privilégié - des motifs colorés, influencés par la nature et psychédéliques. Une fois encore, son art a été un succès, avec des magasins tels que Barneys, Liberty of London et Fred Segal portant son travail.
«J'applique la même technique dans les arts visuels et les graphiques que j'ai toujours. Je dessine à la main, remplissant une page avec des dessins et des images avant de colorier quoi que ce soit », dit-elle. «J'ai une tendance perfectionniste et il est difficile de s'en libérer», ajoute-t-elle. L'artiste dit qu'elle préfère dessiner à la main plutôt que d'utiliser l'ordinateur, car cela permet de faire des imperfections, ce qui, selon elle, est important pour elle.
Faire sa marque avec des dessins de papier peint
Après un certain succès avec ses écharpes, Yseult a jeté son dévolu sur une série d'imprimés et plus particulièrement sur des motifs de papier peint. C'était une tâche qu'elle voulait toujours accomplir. Créer des motifs de papier peint complexes peut être un processus compliqué, et Yseult a dû apprendre à tesseler. Ses motifs sont complexes et être juste un cheveu peut gâcher son travail. C'était un énorme défi, mais celui qu'elle a conquis.
«Je voulais être designer, mais pas dans le monde de la mode», explique Yseult.
Depuis le début de l'année 2017, l'artiste s'est concentrée sur la création de sa ligne actuelle de design de papier peint, et plusieurs stockistes du pays sont déjà présents. À la Nouvelle-Orléans, la designer Namita Joshi-Gupta, propriétaire de Spruce, porte les créations de Yseult et est ravie de l’avoir à bord.
«En plus d’être un ami de longue date, les designs uniques et le style avant-gardiste de Sean font de son papier peint un bon choix pour Spruce. Elle est locale et représente la culture musicale funky de la Nouvelle-Orléans », explique Joshi-Gupta.
Spruce est une boutique qui propose un nombre limité de créateurs prometteurs et avant-gardistes. Elle a célébré les nouveaux designs avec un rassemblement intime d’amis, de fans et de supporters au sein de la communauté du design pour voir le travail de Yseult et lui parler de ses projets et inspirations.
La ville de la Nouvelle-Orléans a toujours été une source d’inspiration pour Yseult et, pour honorer son 300e anniversaire, l’artiste a un projet spécial en tête qui comprendra plusieurs lieux historiques autour de la ville.
«C’est un honneur de faire ce travail. Je suis reconnaissant », ajoute-t-elle.
